Diálogos

9-19

Authors: Anna Clara Petracca

A história da mulher na arte é pautada pela sua invisibilização e do apagamento da posição do feminino enquanto poder criador, de forma que o lugar fornecido e oferecido recai sob o véu das musas – este, quando é sequer considerado. De forma consequente, negar espaços de criação e representação levam à evidente anulação da mulher. Nas últimas décadas, tem sido examinado o dito olhar feminino, muitas vezes equivocadamente generalizado. Dessa forma, encontra-se a necessidade, ainda latente, de discutir a representação da mulher no cinema, e o que seria propriamente a cinematografia de mulheres. Assim, discutir a autorrepresentação na criação cinematográfica acaba por ser uma perspectiva fundamental ao permitir a investigação das possibilidades de reconfiguração iden- titária feminina, ao mesmo tempo dissertando sobre os seus decorrentes processos criativos singulares imbuídos de poder. Sendo assim, e a partir das possibilidades estéticas e poéticas da cinematografia de mulheres e da escrita de si, esta pesquisa tem como objetivo principal apresentar uma análise do filme Nobody (2023), de Marcela Jacobina. O exercício da autoficção por meio da abordagem da diretora e atriz traz um olhar diferenciado para as possibilidades de representação da mulher no cinema. Investigação desenvolvida no âmbito do projeto "Speculum - Filmar-se e ver-se ao espelho: o uso da escrita de si por documentaristas da língua portuguesa" (FCT: EXPL/ART-CRT/0231/2021).

39-64

Authors: Rafael Costa, Michelle Passos Araujo, Bárbara Dias Ferreira, Luis Carlos Sovat Martins

Um caldo de lama. O manguezal é uma mistura de cores, sons e sabores. Nestes ecossistemas os caranguejos perfuram a lama e fazem circular nutrientes e gases. Também batem com suas puãs no chão, fazendo ecoar da lama os sons dos tambores ancestrais. Do “ciclo do caranguejo” nascem lendas, músicas e hitórias. Neste artigo dialogamos com um livro de Josué de Castro para ensaiar uma escrita (bio) inspirada e referenciada nos caranguejos. Surge deste caldo a criação do filme “O Canto do Rio”, produzido por estudantes universitários da Graduação em Ciências Biológicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro no âmbito de um projeto de pesquisa e extensão. O resultado desta experiência é o desejo de criar um brinquedo para que crianças e adultos possam experimentar o imaginamangue, uma construção estética para ampliar o imaginário sobre a vida dos caranguejos nos manguezais.

81-102

Authors: Edmilson Forte Miranda Júnior

Este ensaio propõe um jogo para investigar processos de criação a partir do questionamento sobre meu próprio método criativo. Trata-se da especulação sobre um projeto futuro que este texto pretende fundamentar. Para tanto, assumo a tarefa de aprender o método de outros artistas na produção de suas obras e aplicar esses métodos em releituras, buscando – a partir da observação, estudo, comparação e avaliação desses processos – desenvolver minha própria metodologia e produzir uma obra inédita. Método cartográfico e a experiência na prática da performance unem-se para construir uma experiência de criação coletiva. Proponho a metáfora de um jogo de sombras, que prevê, ao final do jogo, o deslocamento dessas sombras de seus corpos originais.

119-137

Authors: Sérgio das Neves

“O que é o dionisíaco?”, interroga Nietzsche em O nascimento da tragédia. O que é, e se é possível, “morrer gregamente”, indaga Herberto Helder, no seu poema “Li algures que os gregos antigos não escreviam necrológios”, em A faca não corta o fogo. O presente ensaio tem, assim, o objetivo de relacionar estas duas questões, dando conta das feições dionisíacas de Helder, a partir da leitura do poema. De que modo o poeta transmuda os seus pés em cascos de sátiro e se torna um iniciado dionisíaco? Parece que o segredo dessa metamorfose reside na paixão. Mas “que paixão?”, pergunta ainda o poeta. Considerando que o dionisíaco passa por aceitar com paixão a vida e o absurdo da existência, arriscarei, então, que a possibilidade de morrer gregamente passa por viver gregamente e que a paixão necessária para tal encontra-se em Dioniso, enquanto símbolo e princípio filosófico.

155-176

Authors: Marcio Santos Lima, Claúdia de Medeiros Lima

O trabalho é um relato de experiência aplicada em uma instituição de ensino superior, na unidade curricular Ilustração da turma do 3o ano do curso de Arte e Design, cuja proposta se constitui pelo traçado de caminhos didáticos a fim de possibilitar aos estudantes a organização de encontros em torno dos afetos alegres. Como objetivo central de trabalho intentamos discutir a importância dos encontros afetivos para o desenvolvimento dos processos do aprender e da potência criativa. Esta investigação adota a abordagem qualitativa. Para a fundamentação teórica realiza aproximações com a teoria dos afetos de Benedito Espinosa e, também, com o debate sobre o aprender de Gilles Deleuze. Os dados foram produzidos a partir do desenvolvimento e observação em oficinas artístico-pedagógicas, bem como, pela utilização de questionários semiestruturados, ambos realizados com os estudantes participantes da pesquisa. Já as análises ocorreram pela aplicação da análise de conteúdo de Bardin, que nos apresentaram resultados significativos para o aumento das potências individuais e coletivas, posto que as oficinas proporcionaram momentos de partilhas, vivências afetivas e experimentações diversas de técnicas de desenho, além de verificarmos a exploração de instrumentos variados, alguns dos quais resis- tidos e/ou desconhecidos por parte dos estudantes. Os resultados sugerem, inclusive, a importância da ação docente e da linguagem artística do desenho como pontos fundamentais para auxiliar os estudantes na organização de encontros alegres.

207-248

Authors: José Casquilho

The Braganza (Bragança) diamond – also known as the Great Diamond of Portugal – is considered a mystery, although it seems more accurate saying that it’s a secret. In a strategy here called ludibrium, or a kind of dissimulation game, it appears that since the first news – concerning its discovery in Brazil around 1741 and delivery to King João V of Portugal in the following year – the stone was successively mentioned as being a white sapphire, then a white topaz and more recently an aquamarine, when in fact it was a dark yellow diamond with an oblong shape and about 1680 carats in weight with a specific mark. Being the largest known diamond in the world until the Cullinan’s discovery in 1905, it was an object of desire, becoming dangerous in face of the wolfish greed of European powers. So, its existence is expressed in the tension between the exhibition as a royal adornment of undeniable aesthetic and symbolic value, and the omission from the records and inventories of the crown jewels. However, there is indelible iconic evidence that the stone was exhibited by the Prince of Brazil D. José and later by Queen Maria II of Portugal and, covertly, also by King João VI. There are also explicit reports that the diamond was pawned by King Carlos I in the early 20th century, presumably with a long-term contract. A plausible hypothesis is sketched relative to its possible fate, anchored in the compatibility of physical traits and a fetishist injunction.