Poiésis

9-16

Authors: Mauricius Martins Farina

O Editor convidado nos preparou um dossiê reunindo dois pesquisadores, Etienne Samain e Maria de Fátima Morethy Couto, que discutem em seus textos teorias de dois importantes autores, respectivamente Aby Walburg e Hall Foster. Separados pelo tempo e pela epistemologia, eles se encontram, no entanto, pelo interesse que demonstram pela complexidade simbólica da imagem.

29-51

Authors: Etienne Samain

Tornou-se urgente repensar o papel das imagens e da Arte em uma necessária reformulação do ofício antropológico. O presente ensaio situa Aby Warburg - precisamente um historiador da Arte e um antropólogo – e a dupla dimensão de sua obra Mnemosyne: tanto a Biblioteca elíptica de Hamburgo como o Atlas de imagens. Procura, sobretudo, mergulhando nas imagens da última Prancha do Atlas, delinear alguns percursos heurísticos e metodológicos na tentativa de revelar como as imagens conhecem e produzem pensamento.

65-76

Authors: Cezar Bartholomeu

A obra de Sherrie Levine constitui problema inédito na história da arte, bem como na história da fotografia, em geral, vista sob o registro do questionamento da autoria. O artigo critica sua obra, analisando-a como evento conceitualmente concebido, o que enfatiza outros tipos de estratégias em seu trabalho e uma visada diferente em relação à história da arte e ao próprio conceito de fotografia.

91-103

Authors: Noéli Ramme

O primeiro artigo sobre arte escrito por Arthur Danto em 1964, chamado “O mundo da arte”, inspirou George Dickie a construir uma Teoria Institucional da arte. De acordo com a TI, uma obra de arte é um “um artefato ao qual uma ou várias pessoas agindo em nome de uma certa instituição social (o mundo da arte) conferem o estatuto de candidato à apreciação”. Apesar da aparente circularidade desta tese, que parece dizer apenas que arte é aquilo que chamamos arte, ela tem sido bastante difundida e amplamente discutida, principalmente por parecer mais adequada para tratar de algumas questões específicas levantadas pela arte atual. Vou discutir suas possíveis vantagens e desvantagens em contraste com a teoria oposta: a de que um objeto só pode ser considerado uma obra de arte se produzir no espectador um tipo singular de experiência, chamada de experiência estética.

112-143

Authors: Jean-Philippe Uzel

O autor, questionando o alcance político de certas práticas artísticas atuais, remonta à origem do sistema das Belas Artes e do espaço público dos Salões no século XVIII para compreender como a forma política da comunidade estética se configurou pela primeira vez.

169-187

Authors: Jacques Rancière

Partindo da décima-quinta carta de Schiller da obra Cartas para a educação estética do homem, Rancière analisa a relação paradoxal entre a subjetividade estética e a comunidade a que ela dá forma. As implicações políticas desta relação e as suas metamorfoses são desenhadas em três grandes cenários, que culminam na construção do que o autor chama de um ressentimento antiestético contemporâneo.

193-196

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