Poiésis

11-14

Authors: Pedro Hussak; Flávia Oliveira; Luciano Vinhosa

O século XVIII é também o século dos jardins, um espaço no qual há uma intervenção que visa controlar a natureza e produzir uma bela paisagem. Desta feita, a paisagem não é um elemento totalmente divorciado do toque da mão humana: a arte e a arquitetura sempre determinaram uma forma de olhar a paisagem natural, basta pensar, por exemplo, em muitos templos gregos que engendram uma relação entre o mar e a montanha. Em outras palavras, arte e arquitetura determinam uma forma de olhar a natureza, compondo assim uma paisagem.

35-66

Authors: Fabiola do Valle Zonno

O artigo apresenta o tema da construção de memória a partir da arquitetura site specific, reconhecendo os novos conjuntos como lugares poéticos da memória. Partindo de questões sobre a experiência, a complexificação dos significados e a condição do monumento na contemporaneidade, investiga o trabalho de Peter Zumthor. Apresenta seus escritos e as noções de atmosfera, imagem e feeling of history, descrevendo e analisando as sobras: Steilneset Memorial(2011)e Mining Museum(2002-2016)na Noruega, além do Museu Kolumba(2008) na Alemanha. A poética de Zumthor é valorizada a partir da proposição de experiências, mobilizando o corpo fenomenologicamente e em relação à situação, e da produção de atmosferas e imagens poéticas, via memória e imaginação.

83-106

Authors: Luciano Vinhosa

Este memorial reflexivo traz o processo de idealização e realização da exposição Do pequeno gesto ao monumento, em exibição entre os dias 26 de abril e 25 de maio de 2019 na Galeria do Museu Universitário de Arte (MUnA-UFU), em Uberlândia, estado de Minas Gerais. Na exposição apresentei dois trabalhos autônomos de minha autoria, O pequeno gesto e Monumentos, feitos em épocas e por motivações muito diferentes, masque foram postos em relação através do conceito de monumento e de seu revés, o antimonumento.

131-160

Authors: Flávia Oliveira

Entre 2000 e 2007, o artista Mathieu Pernot registrou a destruição, realizada pelo Estado, de várias unidades de habitação social nos subúrbios franceses. Seus registros dão início a uma investigação arqueológica sobre a memória imagética desse símbolo da política habitacional do pós-guerra. Todo esse material recolhido compõe o trabalho intitulado Le Grand Ensemble que o artista publica em um catálogo em 2007. Interagir com seu catálogo não é um retorno saudosista a um momento utópico da história urbanística do pós-guerra ou uma condenação às forças impositivas de uma arquitetura monumental e universalizante; ao contrário, é um confronto com a experiência do mundo contemporâneo que deteriora as instituições, que decompõe a organização social. Sem a necessidade de uma conclusão ou respostas, seu catálogo elaborado apenas com imagens nos abre para um mundo de questões em forma de ficção portátil.

175-206

Authors: Caroline Alciones de Oliveira Leite

Desde janeiro de 2019, temos tido a oportunidade de realizar uma série de entrevistas com Cildo Meireles, além de outras visitas ao ateliê do artista. Esta entrevista, a primeira da série, trata do sonoro em diversas obras de Cildo Meireles, desde o final da década de 1960até a década de 2010. O desenrolar da entrevista se dá entremeado por reticências que contemplam conversas paralelas à questão sonora e também muitas risadas com o artista e seus assistentes.

225-242

Authors: Carlos Eduardo Borges

A entrevista imaginária com o candidato Carlos é um diálogo desenvolvido com base no livro Sublime Poussin, de Louis Marin. Apresenta desdobramentos de questões levantadas a partir de seus textos, julgados pertinentes ao desenvolvimento da série de pinturas Meu nosso. A entrevista é uma tentativa de adequar esse texto às temporalidades propostas para as pinturas, ou de aproveitar informações e discutir questões consideradas concernentes, sem os limites específicos de local e do tempo de atuação dos personagens. Assim, essa entrevista imaginária, conduzida por Louis Marin, conta com participações de Erwin Panofsky, Ernest Gombrich, Meyer Schapiro, Nicolas Poussin e Paul Klee.

263-284

Authors: Léo Karam Tietboehl

Este artigo pretende pensar as aproximações entre os desvios de uma poética e uma proposição ecológica. Para tanto, se utiliza do conceito de escuta, refletindo sobre as reverberações desta em um corpo, a partir da experiência de um poema e de suas ressonâncias afins ao funcionamento de um eco.

309-330

Authors: Mônica Coster Ponte

A partir da investigação de trabalhos de arte contemporânea que incorporam fungos como matéria de sua composição, o texto discute o apodrecimento dos nossos corpos na epistemologia ocidental. Considerando o imaginário das pinturas de natureza-morta e do cubo branco modernista, alguns artistas apontam ironicamente para a tradição da decadência da carne em prol da ascensão de uma condição de humanidade. A colaboração e incorporação da presença dos fungos é ameaça para a chave dicotômica que opõe natureza e cultura, humano e animal. Artistas que dão espaço para a interação com esses seres e que pensam socialmente seus corpos indicam a possibilidade de existência do não humano.

347-359

Authors: Bianca Andrade Tinoco

Resenha (sem abstract)