Poiésis

9-11

Authors: Neyde Veneziano

Em tempos de tantos musicais em cartaz e de tanta música nos palcos brasileiros, orgulho-me de apresentar aos leitores o dossiê temático deste número: Teatro Musical: da tradição ao contemporâneo.

24-39

Authors: Vera Regina Martins Colaço; José Ronaldo Faleiro

Neste artigo relatamos a experiência de encenar um musical com alunos do Curso de Teatro, do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Com este trabalho materializamos os procedimentos cênicos da pesquisa sobre o Teatro de Revista Brasileiro. Demos grande atenção ao trabalho do ator e da encenação na perspectiva revisteira. Acentuamos o fato de que na atuação para uma Revista, um musical, o ator deve ser capaz de cantar, dançar diferentes ritmos, num diapasão cômico/paródico ou dramático.

52-61

Authors: Neyde Veneziano

Breves comentários sobre o Teatro Musical Brasileiro desde a sua chegada, ao Brasil, até os dias de hoje, quando o teatro tecnológico e melodramático aporta em São Paulo com as mega-produções da Broadway. Este artigo pretende alertar sobre a necessidade de se formarem libretistas e especialistas em playwriting, a fim de que o musical contemporâneo brasileiro e seus personagens sejam, dramaturgicamente, pensados e construídos entre música e fala, com eficácia. Paralelamente aos musicais americanos, poderemos exportar nossos espetáculos e construir a mão-inversa, divulgando nosso teatro, nossas histórias e nossa música através desta outra forma de expressão teatral. Se, no passado, exportamos revistas musicais, poderemos, no presente, exportar grandes produções musicais com tecnologia.

74-85

Authors: Paulo M. Kühl

O abandono é um dos acontecimentos centrais nas vidas das várias heroínas da antiguidade e a ópera, desde suas origens, sempre explorou isso. A proposta do presente trabalho é investigar como é construído dramaticamente o abandono de Dido, e seus diversos significados, na ópera Dido e Enéias de H. Purcell, com libreto de Nahum Tate.

96-109

Authors: José André Brito Garboggini

Este artigo foi construído a partir de uma série de fragmentos que caracterizam o universo de José Joaquim de Campos Leão Qorpo Santo (1829-1883). Procura perceber como sua escritura permite a invenção de uma biografia poética do escritor gaúcho. Trata-se de um mosaico de referências composto por pedaços de textos do próprio Qorpo Santo, artigos jornalísticos, escritos de autores que se aproximaram de sua obra e recordações de montagens das peças do autor.

118-131

Authors: Solange Caldeira

Este artigo apresenta uma síntese de processualidade da obra da alemã Pina Bausch, uma das mais importantes figuras do teatro e da dança do século XX e XXI. Conferindo à arte o poder de pensar o impensável, fabricando o ‘infabricável’, ainda que seja no terreno da criação, o tanztheater de Bausch expressa o que é mais humano no homem: a crise e desencontro da linguagem de representação espacial do mundo.

147-155

Authors: Alessandra Colasanti

Página do Artista

166-189

Authors: Martha Ribeiro

Em sua obra tardia, Luigi Pirandello já se questionava sobre a crescente contaminação dos meios tecnológicos na arte teatral, refletindo sobre os possíveis riscos da crescente desmaterialização da cena para a existência do teatro. O artigo retoma os questionamentos pirandellianos como base para se pensar, contemporaneamente, alguns sintomas que se insinuam no terreno do espetacular.

203-213

Authors: Martha Medeiros; Os F...Privilegiados; Martha Ribeiro; Ligia Dabul

Entrevista concedida pelos integrantes do grupo teatral carioca Os F...Privilegiados – Cristina Mayrink, Daniela Olivert, Paula Sandroni - e pela escritora Martha Medeiros, por e-mail, na ocasião da reestreia do espetáculo teatral “De mim que tanto falam”, a Martha Ribeiro e Ligia Dabul, em maio de 2010.

220-223

Authors: Antonio Gonçalves Filho

Luigi Pirandello: um teatro para Marta Abba Martha Ribeiro. São Paulo: Editora Perspectiva, 2010, 367p. Antonio Gonçalves Filho

9-14

Authors: Sheila Cabo Geraldo

A editora convidada nos apresenta aqui um rico debate sobre nas práticas artísticas contemporâneas. Debate que, extrapolando o campo restrito do discurso artístico, aponta para questões políticas e sociais que tais práticas enfrentam.

25-39

Authors: María Ruido

Trata-se de um texto escrito a partir da experiência da própria artista como mulher feminista, comprometida com a produção cultural e a pesquisa, onde propõe uma revisão crítica do contexto político, econômico e social no qual são produzidas as imagens da instituição e do mercado da arte, tratando de evidenciar o sexismo, classismo e etnocentrismo que se escondem atrás da aparente liberalidade, heterogeneidade e tolerância da arte europeia do início do séc. XXI.

47-71

Authors: Jesús Carrillo

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86-97

Authors: Beatriz Rodrigues Ferreira

A questão da temporalidade na construção da imagem fotográfica será aqui analisada. Para tal, o tempo é empregado como fundante na constituição da imagem, mas, do mesmo modo que a cria, é também o que a deteriora. Busca-se, com este estudo, elementos para a discussão de uma poética que se apoie no tempo como ação estética: uma poética da decomposição. A discussão será proposta a partir da análise de imagens do fotógrafo francês Éric Rondepierre.

108-121

Authors: Fabiana de Moraes

O artigo aborda a produção de Wim Delvoye, apontando para a impossibilidade de um pensamento que tome a arte somente a partir do ponto de vista histórico ou estético, que obedeça à linearidade e à teleologia. A referência à simbologia de tempos históricos, como a modernidade, é aqui realizada por meio de descontextualizações e de deslocamentos. Se jogo é um elemento central para a compreensão dessa estética, é por meio do humor que o artista se apodera do mundo e age por deslegitimação.

134-146

Authors: Manoel Silvestre Friques

Neste artigo, a tensão entre performance e representação é pensada a partir da análise de alguns trabalhos realizados pela artista inglesa Sam Taylor Wood, em especial, a série fotográfica Crying Men (2002-2004) e os vídeos Brontosaurus (1995), Hysteria (1999), Death Valley (2006) e Method in Madness (1998). Para isso, recorrese também a textos de Denis Diderot e Roland Barthes, com o objetivo de se estabelecerem as fronteiras e as semelhanças entre as figuras do ator e do performer.

161-166

Authors: Suely Farhi

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196-227

Authors: Martha D’Angelo

O artigo identifica os traços mais característicos de algumas das principais vertentes da crítica de arte no século XX, investigando os fundamentos teóricos e conceituais que sustentam suas análises e localizando afinidades e divergências no conjunto das abordagens. O texto é parte de um estudo mais amplo sobre crítica.

243-246

Authors: Lílian Soares

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253-257

Authors: -

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