Poiésis

9-13

Authors: Glaucia Villas Bôas

A editora convidada descreve as razões e a relevância da reflexão sobre a vida da crítica de arte enfocando a trajetória e a repercussão do trabalho de Mário Pedrosa para o campo das artes plásticas, especialmente no Brasil.

32-43

Authors: Marcelo Mari

Nos Estados Unidos, Mário Pedrosa retoma sua atividade como crítico de arte, depois de nove anos da publicação de seu ensaio sobre Käthe Kollwitz. Em seu novo ensaio sobre o pintor Cândido Portinari, Pedrosa retoma o debate sobre o significado do realismo na arte brasileira e toma posição em face dos acontecimentos no Brasil e no mundo, que aproximaram Brasil e Estados Unidos em 1942.

59-65

Authors: Claudio Alexandre de Barros Teixeira

O Escritor: uma “máquina de produzir desordem” tem como objetivo estudar o romance visual de Ana Hatherly, composto entre 1969 e 1972, que apresenta afinidades estéticas com as vanguardas históricas e com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII.

78-87

Authors: Nelson Maravalhas Junior

Este artigo busca analisar e categorizar um sujeito que circunda certo espaço na cidade de Brasília e realiza certos atos sui generis. O conceito trabalhado é o da Art Brut/Outsider Art, aqui utilizado ao (aparentemente psicótico) sujeito estudado, com matizações entre os gêneros tradicionais da escultura e da performance.

102-113

Authors: Rodrigo Cazes Costa

Este artigo visa estudar como o retrato do gênero faroeste, nos filmes O homem que matou o facínora, de John Ford e Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha, pode questionar a verdade, no sentido iluminista, teleológico, que uma imagem carrega, ou pretende carregar. Utilizo como apoio para minha reflexão os livros sobre cinema de Gilles Deleuze, Imagem-tempo e Imagem-movimento.

130-143

Authors: Fernando Gerheim

Este artigo discute obras de arte e poesia em que o trânsito entre diferentes formas de linguagem faz surgir na liminaridade da escrita e da imagem o único momento de contemplação naquilo que por definição é signo e, portanto, universal, reprodutível.

156-165

Authors: Octavio Aragão

Este artigo destaca as similaridades e paralelismos entre a narrativa de The Birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915) e de Tropa de Elite (José Padilha, 2007), discutindo os aspectos sociais presentes em suas imagens e representações.

179-213

Authors: Ana Rosas Mantecón

O trabalho indica a necessidade de se complementar a investigação sobre como são os públicos das ofertas culturais com a análise do que é o público, isto é, os papéis encontrados nestas ofertas e seus públicos dentro do campo cultural e as implicações destes pactos em um marco social mais amplo. Fundamenta-se a proposta a partir da revisão de alguns dos deslocamentos conceituais desenvolvidos na reflexão sobre a temática: a passagem da compreensão dessa relação como simples imposição ou aquisição, para o reconhecimento de sujeitos que desenvolvem práticas de negociação, apropriação e produção de sentido, além do questionamento do modelo exclusivamente comunicativo, com o reconhecimento das práticas culturais multidimensionais.

243-259

Authors: Alfred Gell

Nesse capítulo de Art and agency: an anthropological theory, Alfred Gell questiona o caráter antropológico de teorias sobre a arte que reivindicam esse atributo, e apresenta os pressupostos para a formulação de uma teoria que leve em conta efetivamente áreas de reflexão da Antropologia.

264-268

Authors: Beatriz Pimenta

Gary Hill. Exposição no Oi Futuro, Rio de Janeiro, de 21 de julho a 6 de setembro de 2009

279-277

Authors: -

Abstracts

27-40

Authors: Stéphane Huchet

O autor analisa as conferências de Ilya Kabakov (realizadas em Frankfurt, em 1992-93) - nas quais o artista russo defende a teoria de que a instalação é uma forma de superação da pintura que conserva alguns de seus recursos simbólicos - mas relendo-a pela categoria fundadora da tradição russa das imagens: o ícone.

59-69

Authors: Alexandre Sá

A partir de dois textos: A ilha desconhecida de José Saramago e A Terceira Margem do rio de Guimarães Rosa, o autor estabelece uma reflexão acerca das imbricadas relações entre palavra e imagem, buscando construir uma atmosfera crítica que envolva de maneira justa questões plásticas e questões poéticas.

81-92

Authors: Ricardo Corona

A partir de conceitos como espaço, lugar, não-lugar, multiplicidade, este artigo aborda questões referentes às relações entre linguagens na ação denominada performance.

105-112

Authors: Patricia Franca-Huchet

Este texto aborda a imagem e sua dimensão incontornável na arte e na sociedade contemporânea. Discute a questão da montagem, da autoria, de sua origem e o fato da imagem suscitar em nós - espectadores e produtores - um julgamento crítico.

121-134

Authors: Martha D’Angelo

Apresentação de três teses que remetem ao problema da relação arte/sociedade: a transformação da subjetividade em objetividade e da particularidade em universalidade; a pertinência da reflexão sobre o belo natural na contemporaneidade; e a possibilidade de superação do antagonismo razão e sensualidade através do impulso lúdico. As duas primeiras foram sustentadas por Adorno e a terceira, por Marcuse.

145-158

Authors: Eduardo Jorge de Oliveira

Este artigo pretende fazer uma leitura do Dicionário crítico de Georges Bataille, publicado ao longo de diversos números da revista Documents, e discutir a questão do procedimento de montagem na revista, atuando como um projeto estético contra a figuração humana.

173-184

Authors: Joana De Conti Dorea

Análise do filme Cabra Marcado para Morrer, do cineasta Eduardo Coutinho, enfocando a discussão sobre o realismo no cinema. Após uma reflexão em torno da noção de Efeito de Real - aplicada à Teoria do Cinema - para Roland Barthes, sociólogo e semiólogo francês, segue-se a análise de algumas sequências do documentário que permitem compreender melhor esse debate. O artigo propõe alguns elementos para uma compreensão da importância de se reconhecerem os mecanismos de criação de um verossímil no cinema, e a relação de Cabra Marcado com tal prática. Eduardo Coutinho inova a produção documental, ao quebrar padrões cinematográficos desde o seu primeiro filme, e a reflexão sobre o realismo a partir de Cabra Marcado para Morrer permite entender tais questões.

212-239

Authors: Luiz Sérgio de Oliveira

A história da arte contemporânea tem presenciado a emergência em profusão de projetos de arte desenvolvidos em estreita colaboração com as comunidades, em práticas que aprofundam a crítica do modernismo. O projeto Murphy Canyon Choir/ Coro de Murphy Canyon, da artista canadense Althea Thauberger, se configura como uma oportunidade singular para reflexões em torno dessas práticas de colaboração na contemporaneidade.

261-271

Authors: -

Entrevista concedida pelos artistas do Imaginário Periférico – Deneir Martins, Jorge Duarte, Julio Sekiguchi, Raimundo Rodriguez, Roberto Tavares, Ronald Duarte, Carlos Eduardo Borges e Hélio Branco – por email a David Ribeiro, Lígia Dabul, Luciano Vinhosa, Luiz Sérgio de Oliveira e Martha D’ Ângelo, em março e abril de 2009.

277-280

Authors: Tatiana Xerez

Exposição da obra do fotógrafo Vik Muniz De 23 de janeiro a 22 de marco de 2009 Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.