Poiésis

13-20

Authors: Eugenio Barba; Patrícia Furtado de Mendonça

Novas palavras para antigos caminhos1 Eugenio Barba*1 Tradução do italiano: Patrícia Furtado de Mendonça

43-56

Authors: Lluís Masgrau

O artigo de Lluis Masgrau visa demarcar as principais áreas de interesse do diretor teatral Eugenio Barba em sete de seus livros, de modo a abarcar sua visão sobre o teatro. Esses escritos derivam das experiências profissionais de Barba marcadas pelo diálogo com três grandes vertentes da cultura teatral do séc. XX – a Grande Reforma (Stanislavski, Grotowisk, Living Theater etc), o teatro clássico asiático e o teatro de grupo latinoamericano –, balizadas por suas quatro perguntas fundamentais: “onde”, “por que”, “como” e “para quem” atuar; donde os quatro níveis do ofício: a aprendizagem, a busca de um sentido pessoal, a construção da técnica e o “valor”, o qual resulta, grosso modo, do compartilhamento com o espectador do sentido pessoal expresso pelo ator. Concluindo que a identidade profissional de Barba adquirida ao longo de seu caminho é a “conquista da diferença”. The article by Lluis Masgrau aims to demarcate the main areas of Eugenio Barba’s interest in seven of his books, so as to encompass his thetrical view. These writings derive from the professional experiences of Barba marked by the dialogue with three great strands of 20th-century theatrical culture – the Great Reformation (Stanislavski, Grotowisk, Living Theater , etc.), Asian classical theatre and Latin American group theatre – marked by his four fundamental questions: “where”, “why”, “how”, and “for whom” to act; Thus the four levels of the craft: learning, the search for a personal sense, the construction of a technique and “value”, which results, roughly, from sharing the personal meaning expressed by the actor with the audience. Concluding that Barba’s professional identity gained along his path is the “conquest of difference.”

71-84

Authors: Andrea Copeliovitch

Este texto é uma introdução ao pensamento de Eugenio Barba acerca de seu fazer teatral, um teatro criativo e auto-criador. Mas é também um agradecimento à generosidade desse mestre; generosidade que pude vivenciar em alguns encontros e que está na base de seu projeto de um teatro que prevê comunhão e trocas; um teatro efêmero como a vida, mas tão vivo e intenso como ela pode ser. This text is an introduction to Eugenio Barba’s thought about his theatrical practice, a creative and self-creator theatre. But it is also in gratitude to this master’s generosity; generosity that I could experience in some meetings and that is the basis of his theatre project that envisions communion and exchanges; An ephemeral theatre like life, but as alive and intense as it can be.

99-114

Authors: Hito Steyerl; Beatriz Pimenta Velloso; Alberto Harres

O museu é uma fábrica? Hito Steyerl*1 Tradução: Beatriz Pimenta Velloso e Alberto Harres

131-146

Authors: Hugo Fortes

O artigo propõe uma reflexão sobre a videoinstalação performática ZOO, apresentada no Festival Internacional de Arte e Tecnologia F.A.S.E, realizado no Centro Cultural Recoleta, em Buenos Aires, Argentina, em 2013. O trabalho consiste de uma projeção de vídeo sobre uma instalação construída com caixas de arquivo que são movimentadas pelos artistas durante uma performance. Os performers assumem a posição de animais enjaulados, relacionando-se com um ambiente imagético artificial e essencialmente cultural. A obra discute criticamente as complexas relações entre homens e animais na sociedade contemporânea. Neste artigo, o trabalho ZOO é discutido a partir de um diálogo com autores como John Berger e Jacques Derrida, que se concentram nas questões éticas e filosóficas da relação homem-animal. The paper proposes a reflection on the performatic videoinstallation ZOO, presented at the International Art and Technology Festival F.A.S.E., held at Centro Cultural Recoleta, in Buenos Aires, Argentina, in 2013. The work consists of a video projection on an installation built with archive boxes, which are moved by the performers during a performance. The performers take the place of caged animals in relation with a artificial and essentially cultural environment. The work critically discusses the complex relationships between men and animals in contemporary society. In this article, the work ZOO is discussed in dialogue with author such as John Berger and Jacques Derrida, who focus on ethical and philosophical issues of the man-animal relationship.

161-178

Authors: Pedro Ernesto Freitas Lima

Radicado em Marabá, no sul do Pará, Marcone Moreira se vale de restos de objetos da região, tais como pedaços de carroceria de caminhão e de casco de barco, engradados de garrafa, caixas de isopor de ambulantes, para construir sua obra. Propomos que o artista, partindo de um processo que possui semelhanças com o de bricolagem, busca construir um vernáculo imagético da região, problematizando dessa forma uma série de questões que nos interessa discutir envolvendo pertencimento a um local e processos críticos de desmanche geográfico, em especial o de multiterritorialização. Settled in Marabá, in southern brazilian state Pará, Marcone Moreira relies on remains of objects in the region, such as pieces of truck body and boat hull, bottle crates, street Styrofoam boxes to build his work. We propose that the artist, from a process that has similarities with the bricolage, seeks to build a vernacular imagery of the region, thus questioning a number of issues we are interested in discussing involving belonging to a place and critical processes of geographical dismantling, especially the multiterritorialização.

205-218

Authors: Ericson Saint Clair; João Vitor Viana Ribeiro

Investiga-se o ideal estético japonês wabi-sabi, aqui entendido como potente contraponto crítico à cultura de aceleração das sociedades capitalistas contemporâneas. No século XV, o wabi-sabi introduziu nas artes japonesas os sentidos de imperfeição, impermanência, incompletude e simplicidade derivados do zen budismo. Diante das constantes demandas de perfeição, produtividade e aceleração da atualidade, defendemos uma aproximação cuidadosa de alteridades culturais que nos pode ser especialmente reveladoras. Propomo-nos a cartografar aspectos do wabi-sabi de modo a contribuir para o fornecimento de ferramentas teórico-conceituais profícuas para as pesquisas e práticas artísticas que pretendam explorar o trânsito cultural oriente-ocidente. Assim, aproximamos estética, singularidades culturais e ética em um estudo introdutório que visa oxigenar e enriquecer a atividade de pesquisa no campo das artes. We investigate the Japanese aesthetic ideal called wabi-sabi, here understood as a potent critical counterpoint to the accelerating culture of contemporary capitalist societies. In the 15th century, wabi-sabi introduced into the Japanese arts the imperfection, impermanence, incompleteness and simplicity of Zen Buddhism. Faced with the constant demands of perfection, productivity and acceleration of the present time, we advocate a more careful approach of cultural alterities. We propose to map aspects of wabi-sabi in order to contribute to the provision of useful theoretical-conceptual tools for research and artistic practices that seek to explore east-west cultural transit. Therefore, we approach aesthetics, cultural singularities and ethics in an introductory study that aims to oxygenate and enrich the research activity in arts studies.