Poiésis

13-14

Authors: Ivair Reinaldim

Apresentação do dossiê – Curadoria Ivair Reinaldim

29-34

Authors: Daniela Labra

O texto tem linguagem próxima ao depoimento. Aborda questões referentes à atuação do curador, sua formação, relação com o sistema contemporâneo da arte e outros aspectos práticos e conceituais, especialmente tratando-se de Brasil. O curador é compreendido como um autor-pesquisador, que abraça espectros de ação amplos e desafiadores, para explorar o campo da arte contemporânea por diferentes prismas interdisciplinares. Sua autoralidade resulta de objetos de investigação continuados, que tornados práticas expositivas delineiam um perfil de ação e discurso curatorial. This text addresses issues related to the curator’s role, their training, relationship with the contemporary art system and other practical and conceptual aspects, especially in the case of Brazil. The curator is understood as an author-researcher who’s action spectra is as wide as challenging each different project. Is a professional committed to explore the field of contemporary art from different perspectives, with all its interdisciplinarity. His authorship can be understood as the ongoing research object that draws the curatorial discourse behind the exhibition.

41-50

Authors: Ricardo Basbaum

Neste texto são discutidas algumas questões relacionadas à prática curatorial, tendo como referência a relação entre o gesto de construção da exposição enquanto evento-obra e o contato com obra de arte como dispositivo singular: na medida em que as fronteiras entre exposição e obra se tornam cada vez menos nítidas, como organizar a ativação da exposição enquanto ativação da obra e vice- -versa? Em que medida a construção da exposição, ao colocar em movimento interesses diversos, intensifica ou não o contato do visitante com a obra, quando este é cada vez mais capturado pela intensidade do evento-exposição? Do mesmo modo, serão discutidos os limites entre os papéis do curador e do artista, em proximidade também com o crítico, o historiador e outros agentes do circuito da arte contemporânea. In this text some issues related to the curatorial practice will be discussed, having as reference the relation between the gesture of building the exhibition as a work-event and the contact with the artwork as a singular device: considering that the borderlines between exhibition and artwork have become progressively blurred, how to organize the activation of the exhibition as the activation of the artwork and vice-versa? Considering that the making of the exhibition brings forward diverse interests, and that the exhibition visitor is more and more captured by the intensity of the event-exhibition, in which way does he or she have or not the contact with the artwork intesified as well? Also, the limits between the roles of the curator and the artist will be discussed, in close contact with the roles of the critic, the historian and the other agents belonging to the contemporary art system or circuit.

65-80

Authors: Luiz Camillo Osorio

Começo assumindo que optarei por um tom mais pessoal – em função de se tratar de uma prática em que fui me envolvendo paralela e complementarmente a minha atividade na universidade. Depois de tratar da relação entre crítica e curadoria, abordarei a genealogia do que viria a se denominar virada curatorial da arte contemporânea. Ao fim, tratarei brevemente do Reina Sofia que me parece o melhor exemplo de um museu que soube incorporar a dimensão crítica ao partido curatorial assumido pela instituição, terminando com duas exposições no MAMRio durante o período de minha gestão como curador que me parecem ajudar no esclarecimento dos desafios inerentes à referida virada. I start by assuming that I will give a more personal tone in the writing of this article. My practice as curator developed in parallel to my activity at the university. I will discuss the relationship between criticism and curatorial practice before advancing in what is considered to be the curatorial turn in contemporary art. I will briefly consider the case of Reina Sofia for its capacity to equate institutionality and criticism and will end with two exhibitions held at MAM while I was the curator there.

98-112

Authors: Analu Cunha

Cantos do céu, 2005-2016, série fotográfica A partir do vídeo Cantos do céu, cantos do chão, 2005. Analu Cunha

147-160

Authors: Altemar Di Monteiro

Frente à ruptura epistemológica com os conceitos de sujeito e mundo como unidades isoladas é possível pensar na noção de um artista-cidadão que se apropria do espaço público para a produção de diálogos com o teatro imanente nas ruas das cidades. A ideia de uma cidade-arte surge como resistência à cidade-marketing e o papel do artista inserido nesse tensionamento passa a exigir uma percepção aguçada das forças dinâmicas desse contexto para a configuração do ‘exercício experimental da liberdade’. Pensando nas criações estéticas produzidas nas periferias e atento às ideias de Hélio Oiticica, Enrico Rocha e Amir Haddad, defendo aqui um artista-flâneur, aquele que, observando os espaços, percebe a sua implicação direta na produção de um mundo-arte e de uma arte pública. In opposite to epistemological break with the concepts of subject and world as isolated units it’s possible to think of the notion of an artist-citizen that appropriates the public space for the production of dialogues with the theater immanent in the city streets. The idea of a city-art comes as resistance to a citymarketing and the role of the artist on this tension comes to require an keen awareness of the dynamic forces on this context to configure the ‘experimental exercise of freedom’. Thinking on the aesthetic creations produced in the peripheries and attentive to ideas of Hélio Oiticica, Enrico Rocha and Amir Haddad, I defend here the idea of an artist-flâneur, that one who, looking the spaces, feels its direct implication in the production of a world-art and a public art.

175-188

Authors: Elisa de Magalhães

O presente artigo aborda o ver num campo ampliado – um ver que não privilegia a visão como seu principal sentido, um ver cego que depende do não visível –, fundamentado no pensamento sobre o ver, sobre arte como événement e arte como experimentação de Jacques Derrida e Jean-François Lyotard. A autora discute a cegueira, o ver tátil e a visibilidade do som como alteridades do ver visível. This text presents the regard in the expanded field – a regard that doesn’t privilege the seeing as the main sense, a blind regard that depends on the non-visible, grounded in Jacques Derrida and Jean-François Lyotard concept of art as an event and art as experimentation. The author discusses tactile regard and sound visibility as alterities of a visible regard.

207-220

Authors: Paula Ávila Kepler

O artista com enfoque político, em sua crítica, precisa cada vez mais recorrer ao conhecimento transdisciplinar da produção do sujeito no meio cultural e socioambiental. Os conceitos de identidade e singularidade envolvem nuances e complexidades. Não poderia simplesmente contrapor identidade à diferença, como dois polos opostos e excludentes, quando as inter-relações são menos dicotômicas ou homogêneas, mesmo porque a realidade não o é. Trata-se de um debate relacionado às formas de pensar a construção de um sujeito. O artigo levanta questões fora do campo institucionalizado da tradição artística, gerando uma reflexão sobre as diferenças, quase labirínticas, presentes na arte conceitual. The artist with political focus, in his criticism, must increasingly resort to the transdisciplinary knowledge of the subject production in his socio-cultural environment. Identity and singularity concepts encompass nuances and complexities. It is not possible to simply oppose identity and difference as two opposite and mutually exclusive poles, the interrelationships are less dichotomous or homogeneous, specially because reality is not. It is a debate related to the thinking ways of the subject construction.The article raises issues outside the institutionalized field of artistic tradition, and generates a reflection on the differences, almost labyrinthine, that are present in the conceptual art.

235-239

Authors: Vanessa Santos

Em O Inquilino obra de Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander tem-se uma bolha como protagonista. Por vezes, ela afirma a sua própria invisibilidade ao percorrer os espaços vazios de uma casa durante o tempo de duração do vídeo, sem nunca estourar. Este texto parte da obra de Cao e Rivane para refletir sobre questões como a ideia de vazio e ausência, tecendo breves paralelos com o teórico Michel de Certeau em A invenção do cotidiano. A necessidade de ter o espaço circunscrito por algo tão frágil e delicado como é a natureza da própria bolha dialoga com a ideia de uma presença constante de algo que nunca se concretiza completamente, é da ordem de uma ausência ou de um esquecimento. Como se houvesse uma apropriação do lugar em si feita pela própria bolha, constitui-se como uma lembrança que insiste em retornar assumindo o lugar de uma falta que parece estar sempre ali presente entre um cômodo e outro e por todo o tempo de duração do vídeo. In “The Tennant”, work of Cao Guimarães and Rivane Neuenschwander, we have a bubble as a protagonist. Sometimes, it affirms its own invisibility when running through empty spaces of a house for the duration of the video, without popping. This text comes from work of Cao and Rivane to reflect upon questions about the idea of emptiness and absence, weaving brief parallels with the theorist Michel de Certeau in L’invention du quotidian. The need of a space circumvented by something so fragile and delicate like the nature of the bubble itself dialogs with the idea of a constant presence of something that never completely comes to be, it is from a place of absence or oblivion. This is like there was an appropriation of the place itself made by the own bubble, constitutes as a memory that persists to return taking the place of an absence that appears to be always there, present between a room and another and throughout the video.