Poiésis

13-24

Authors: Viviane Matesco

O texto tem como ponto de partida a análise de Ver para olhar, instalação da artista Cristina Salgado exposta no Centro Cultural Paço Imperial em 2012. O exame das relações entre olhar, corpo e imagem a partir do trabalho de Salgado e de conceitos de Georges Didi-Huberman permite questionar dicotomias do pensamento ocidental e compreender como a arte contemporânea as ultrapassa. O artigo investiga também esses termos no “perspectivismo ameríndio” com intuito de estudá-los mediante outra lógica e, desse modo, distinguir sua singularidade em nossa sociedade. This text begins by the analysis of Ver para Olhar (Seeing is Gazing), Cristina Salgado’s installation exhibited at Paço Imperial Cultural Center in 2012. The exam of relations among gaze, body and image from Salgado’s work and concepts of Georges Didi-Huberman allows us to question dichotomies of Occidental thought and to understand how contemporary art goes beyond them. The article also investigates these terms from an “Amerindian perspectivism” point of view with the purpose of studying them with another logic, and this way distinguishes their singularity in our society.

31-36

Authors: Floriano Romano

O texto trata do ato falante e da experiência do corpo como alternativas às formas de poder estabelecidas na sociedade contemporânea e da construção de outro lugar sonoro a partir da multidão, onde o ruído dos corpos no espaço público é o elemento dissonante do discurso globalizado representado pela sonoridade urbana e sua rotina. The text deals with the speaker act and the experience of the body as alternative to of established forms power in contemporary society and with the construction of another place sound from the multitude, where the noise of the bodies in the public arena is the dissonant element to the globalized discourse represented by urban sonority and its routine.

45-52

Authors: Marcelo Campos

O artigo procura problematizar as relações entre corpo e lugar nas obras da arte contemporânea brasileira. Buscam-se referências em trabalhos nos quais a presença do corpo do artista se faz de modo narrativo. A análise se detém na produção de Berna Reale, Brígida Baltar, Efrain Almeida, José Rufino e Rosana Paulino. Ao mesmo tempo, pensa- -se o lugar como condição narrativa nas teorias de Nestor Garcia Canclini e Homi Bhabha. A arte contemporânea, a partir dos anos 1990, potencializou a ideia de autoficção coadunada com a presença do narrador em primeira pessoa. A constância do sujeito na narrativa evidencia uma mudança na compreensão das dicotomias entre público e privado. Hoje, a localidade se reelabora como negociação de um presente conectado em instantâneos. E o corpo permanece ativando esferas de significados. The paper aims to discuss the relationship between body and place in the works of contemporary Brazilian art. References are sought on works in which the presence of the artist’s body becomes the 46 - Poiésis, n. 21-22, p. 45-52, jul.-dez. 2013. narrative mode. The analysis delves into the production of Berna Reale, Brigida Baltar, Efrain Almeida, José Rufino and Rosana Paulino. At the same time, it is thought the place as narrative condition in Nestor Garcia Canclini theories and Homi Bhabha. Contemporary art from the 1990s enhanced the idea autofiction, coalescing with the presence of the firstperson narrator. The constancy of the subject in the narrative indicates a change in understanding the dichotomies between public and private. Today, the location trading as a present connected in snapshots. And the body remained activating spheres of meaning.

67-70

Authors: Patricio Rodríguez-Plaza

¿Es el cuerpo efectivamente un envoltorio de algo más que sus propios límites carnales, que pueda sorprendernos todavía desde la perspectiva de las experiencias artísticas? ¿Existirá el alma como una dimensión necesariamente trascendente respecto de esto que en nuestras lenguas romances llamamos, siguiendo al latín, corpus? ¿Es el cuerpo la literal o la metafórica encarnación de los sentidos, que ubicados más allá de su materialidad, solo instrumentalizan temporalmente las expresiones creativas?

87-96

Authors: Alexei Vergara Aravena

El texto expone desde una perspectiva profesoral los fundamentos, trayectoria, objetivos y vicisitudes del trabajo del curso Percepción Actoral impartido en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Centrándose en el ámbito corporal, muestra en un primer punto las conceptualizaciones que animan tal ejercicio académico, como también los planteamientos metodológicos que guían esta labor, así como las problemáticas que se desprenden de un curso de jóvenes que debe moverse en dos dimensiones definidas: contacto con su cuerpo y yo perceptual y con la realidad social. En el primer caso se trata de explorar la memoria física y emotiva; mientras que en el segundo caso el camino es la selección de un territorio de materialidades desplegadas en la textura social –las más de las veces popular- de la ciudad.

113-122

Authors: Sybil Brintrup; Helena Panussis Peña

Sybil Brintrup* (com Helena Panussis Peña**) Acción Pública 11ª BIENAL DE ARTES MEDIALES Museo Nacional de Bellas Artes Octubre 2013 Santiago de Chile Registro vídeo y fotografía: Claudia Sanhueza Michelle Piaggio Infografía: Helena Panussis

137-150

Authors: Eliana Kuster

O artigo atravessa dois filmes do mesmo diretor francês para, na transição entre eles, promover a compreensão da ideia de modernidade urbana, não apenas em sua morfologia, mas, em especial, no sentido sociológico. Os filmes de Tati mostram a transição entre duas cidades: vemos revezarem-se na tela a Paris do século XIX, com suas vielas estreitas, suas construções em tons pastel e sua mistura de usos e ocupação do território e uma Paris que já pertence ao século XX, com novas formas, nova tecnologia e novos comportamentos. Trataremos, a partir desses filmes, o tema de como os sinais do moderno se impõem, trazendo mudanças nas formas de comportamento, na estética e nas maneiras de viver. This article analyses two films by the same French director, in the transition between the two of them, in order to understand the idea of urban modernity, not only in their morphology, but in particular in the sociological sense. Tati’s films show the transition between two cities: we can see on the screen the nineteenth-century Paris, with its narrow streets, its buildings in pastel shades and a mix of uses and occupation of territory and a Paris that belongs to the twentieth century, with new forms, new technology and new behaviors. We will see, in these films, how the modernity brings changes in the forms of behavior, aesthetics and ways of living.

165-176

Authors: Fábio Oliveira Nunes

O presente artigo propõe uma reflexão sobre processos miméticos que envolvem a atribuição do status de artista a agentes tecnológicos seja emulando o gesto artístico – quando robôs simulam a prática de pintura e desenho – ou assumindo personas criadoras – quando artistas criam personas supostamente com algum poder de criação disseminando-as através das redes digitais. Estas propostas ocupam-se de uma desmitificação crítica do fazer artístico, questionando a figura emblemática do criador ou o seu discurso. Em proximidade a estas reflexões, temos a experimentação de Mimo Steim, onde um suposto artista tecnológico baseado em Linguagem de Marcação de Inteligência Artificial (AIML) conversa com visitantes na web. This paper proposes a reflection on mimetic processes that involve the attribution of the artist status to technological agents that emulate the artistic gesture - when robots simulate the practice of painting and drawing – or becoming creator personas – when artists create personas with some supposedly creating power disseminating them through digital networks. These proposals are concerned with a critic demystification of the art making, the emblematic figure of the creator or his speech. In proximity to these reflections, we got the Mimo Steim experimentation, where a supposed technological artist based on Artificial Intelligence Markup Language (AIML) talks to visitors on the web.

189-202

Authors: Isabel Carneiro

O trabalho apresenta uma breve explanação dos processos artísticos que, ao relacionarem música e pintura, trazem à tona as problematizações do conceito de partitura. Dividimos as produções artísticas em três diferentes modos de aproximar sonoridade e visualidade nas formas de equivalência, correspondência e paralelo. Na relação de equivalência, o anteparo (partitura) é a própria superfície onde estão inscritos a imagem e o som, de que são exemplos os trabalhos de Oskar Fishinger, Norman McLaren e Christian Marclay. Serão abordadas também questões que se referem à ordem da correspondência e de como nessa segunda relação referida existe a invenção de um anteparo (partitura) como nas obras de Klee, Kandinsky e Anestis Logothestis. Apresenta-se, por último, na dimensão do paralelo, a relação histórica da comparação entre as artes, começando pela tradição do Ut pictura poiesis até a especificidade de Greenberg e as formas de hibridação das artes na contemporaneidade. The search presents a brief explanation of the artistic processes that, to relating music and painting, bring up the problematizations of the concept of score. Whe divided the artistic productions in the ways of equivalence, correspondence and parallel. In the relation of equivalence the screen (score) is the proper surface that is inscribed the image and sound, like the Oscar Fischinger´s , Norman McLaren´s and Christian Marclay´s works are examples of this relation. Also will be discussed questions that refers the order of correspondence and how this relationship is necessary the invention of a score, like the Klee´s, Kandisnky´s and Anestis Logothetis´ works. Presents, at last, the dimension of parallel the historic relationship of comparison between the arts, starting for the tradition of the Ut picture poiesis until the Greenberg´s specificity and the hybridization forms of arts in the contemporaneity.

213-227

Authors: -

Cadernos de Pesquisa: Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF – 2013