index.comunicación

11-13

Authors: Alfonso Puyal Sanz

El número especial de index.comunicación, dedicado a ‘Cine y vanguardias artísticas’, es el resultado de una cosecha de trabajos que han sido seleccionados en revisión ciega por pares y que han sido coordinados por Rafael Gómez Alonso, profesor de la Universidad Rey Juan Carlos, y Alfonso Puyal, profesor de la Universidad Complutense de Madrid. Como primera idea, hay que resaltar que resulta confortante que esta revista acoja un número sobre estética cinematográfica, cuando la inclinación generalizada de las publicaciones académicas de comunicación es alejarse paulatinamente de las humanidades para acercarse a las ciencias sociales.

45-65

Authors: Eva Luisa Gomez Montero

Germaine Dulac es principalmente conocida por la obra La coquille et le clergyman y por su polémica colaboración con Antonin Artaud en la misma. Sin embargo, para acercase y entender el germen de la etapa surrealista de la cineasta, es necesario saber sus motivaciones personales y su posición crítica hacia los valores y hacia el lugar que ocupaba la figura de la mujer en su época, que se vio favorecida por los movimientos artísticos y políticos del momento. Esto, no será sino la causa que le llevará a experimentar y expresarse a través de los elementos formales y narrativos del medio, el estudio del movimiento de los personajes y su relación con la escena, así como la investigación del ritmo, el énfasis en el mundo psicológico e interior, hasta llegar a la idea de cine puro.

85-106

Authors: Rafael Gómez Alonso

El presente artículo pretende demostrar cómo existe un paralelismo entre las cualidades figurativas del impresionismo pictórico y la estética vanguardista que configura Jean Epstein en su película El hundimiento de la casa Usher. A su vez se estudia el proceso de adaptación del universo literario de Edgar Allan Poe, amparado en el estilo de romanticismo gótico, al tratamiento visual que se confecciona en dicha película, así como las cualidades técnicas utilizadas en la narrativa visual y los modos de representación visual. De este modo, se intenta vislumbrar cómo la obra analizada posee una hibridación de recursos visuales apoyada en el efecto del impresionismo plástico hacia el tenebrismo literario, además de ampararse en algunos rasgos que preludian la estética surrealista. La metodología empleada para el análisis se basa en utilizar las variables estéticas que permiten sustentar la hibridación de modelos de representación visual que sustenta dicho filme. A través de la articulación del análisis textual se permitirá observar cómo confluyen diferentes modelos de representación visual, y cuáles son los rasgos que caracterizan la marca de autor que permiten posicionarlo como un artista vanguardista capaz de adaptar la narración gótica a un ambiente romántico bajo una focalización impresionista.

127-156

Authors: Ricardo Roncero Palomar

El cine absoluto, desarrollado durante las vanguardias históricas, continuó con una larga tradición artística que vinculaba experiencia musical con visual. Sus autores, gracias al cine, pudieron trabajar con la imagen en movimiento para desarrollar conceptos como el ritmo y con figuras más complejas que las manchas de colores que otros dispositivos conseguían crear. Este estudio parte de los textos publicados en 1704 por Newton sobre el color, y hace un recorrido por aquellos hitos visuales artístico que vinculan imagen y sonido, y que formarán parte de los orígenes del cine absoluto. También se profundiza en las conexiones y equivalencias entre el medio visual y sonoro que utilizaron estos cineastas, para conocer si existió una línea continuista con los orígenes de estos estudios o si hubo ruptura, y otras investigaciones posteriores lograron tener más repercusión en sus obras.