Revista Portuguesa de Educação Artística

3-14

Authors: José Alberto Rodrigues Universidade de Aveiro jarodrigues@ua.pt / António Moreira Universidade de Aveiro moreira@ua.pt

RESUMO É já incontornável o facto das Tecnologias da Informação e da Comunicação terem invadido o nosso quotidiano, tanto pessoal como profissional e, aliado a isso, é também impossível não convivermos com as tecnologias nas nossas escolas. Com a implementação das tecnologias em contexto escolar, surge agora outra necessidade: a de criar condições favoráveis para a efetiva integração das TIC no currículo, nomeadamente na área das Artes. Decorrente das características singulares desta área curricular, são muitas as ferramentas digitais que podemos utilizar em contexto educativo mobilizando-as para experiências de aprendizagem baseadas em projetos que integrem as tecnologias. Este é o caso do EVTux, uma distribuição livre de Linux que permite a criação efetiva de projetos de cinema de animação em contexto educativo com recurso às tecnologias, caso que agora se apresenta, como exemplo, neste artigo e que atualmente faz parte de uma síntese do trabalho que se integra no projeto europeu TACCLE2 no qual participamos. ABSTRACT No one can deny the importance of Information and Communications Technologies in our daily life, both personally and professionally, therefore, it is also impossible to avoid them in our schools. With the introduction of technologies in schools, it is now the moment to create favourable conditions to an effective integration of Information and Communications Technologies in the curricula, namely in the Arts field. Since this is a very specific field of studies, there are many digital tools that may be used in an educational context and then transferred into learning experiences based on projects using technologies. This is what EVTux is all about – a free Linux distribution that allows the creation of animated films projects in educational contexts using technologies. This case is presented as an example in this article and is, at the moment, part of a work integrated in the European project TACCLE2 in which we participate.

33-45

Authors: Ana P. Antunes Universidade da Madeira aantunes@uma.pt / Carolina Silva Secretaria Regional de Educação e Recursos Humanos – Madeira acarolpsilva@gmail.com / Liliana Araújo Unidade de Investigação da Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo lgsaraujo@gmail.com

RESUMO Nos últimos anos a arte tem sido associada à promoção da inclusão. O objetivo deste trabalho é analisar as perceções do impacto do grupo de Dança Inclusiva, Grupo Dançando com a Diferença, no desenvolvimento pessoal e na inclusão social dos seus elementos. No estudo participaram 20 sujeitos: 12 bailarinos (cinco bailarinos sem necessidades especiais e sete com necessidades especiais), cinco elementos que fazem parte da equipa técnica, e três encarregados de educação de bailarinos com deficiência mental. A recolha de dados foi realizada através da realização de focus groups junto de bailarinos, encarregados de educação e equipa técnica, e de uma entrevista individual ao Diretor Artístico. Os resultados apontam genericamente para perceções do grupo como agente facilitador da inclusão e de mudanças ao nível da aquisição de competências técnicas e artísticas, associadas ao desenvolvimento de competências sociais, permitindo perceber a dança também como forma de realização profissional e de inserção social. ABSTRACT In recent years, art has been associated with inclusion practices. This paper aims to investigate how the members of a Portuguese Inclusive Dance group, Grupo Dançando com a Diferença, describe how the involvement in the group has contributed to their personal development and inclusion. In this study 20 individuals agreed to participate: 12 dancers (five dancers without disabilities and seven with disabilities), five members of the technical team, and three parents of dancers with mental disabilities. Data collection was carried out using focus groups with dancers, parents and the technical team, as well as an individual interview with the Artistic Director. Overall, the results revealed that participants perceive the dance company to be a facilitator of inclusion. Results also point the group’s impact in the acquisition of technical, artistic and social skills. Finally, data on the role of dance on the professional fulfilment and social integration of these participants will be discussed.

61-67

Authors: Isabel Castro Escola Superior de Educação – Instituto Politécnico de Bragança misa@ipb.pt

RESUMO O fato de se encontrar em alguns locais do mundo referências às canções de embalar leva-me a reflectir sobre o seu valor e ação junto da primeira infância. Os cuidados maternais, implicando um conjunto de atitudes e sentimentos vários, possui universalmente momentos muito próprios, quase únicos, de contato entre a mãe e o seu bebé. Desta maneira, cantar canções de embalar inscreve-se na singularidade desses momentos propiciadores do estabelecimento da ligação entre mãe e a criança. Neste artigo vou centrar-me no estudo da canção de embalar abordando quer a sua antiguidade e difusão por diferentes culturas, quer sobre algumas das características que fazem dela um género musical único com propósitos específicos. ABSTRACT The fact of finding in some places of the world references to lullabies leads me to meditate on its value and action on early childhood. Maternal care, implying a set of several attitudes and feelings, universaly possesses very own moments, almost unique, of contact between the mother and her baby. Thus, singing lullabies falls on the uniqueness of these moments that enable the establishment of the connection between mother and child. In this article I will focus on the study of lullaby addressing both its antiquity and diffusion among different cultures, and some of the features that make it a unique musical genre with specific purposes.

97-113

Authors: José Carlos Bago de Uva Secretaria Regional da Educação e Recursos Humanos Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia – Madeira josecarlos.uva@gmail.com

RESUMO Considerado por muitos como verdadeira “ferramenta global de aprendizagem”, o canto praticado em contexto escolar assume particular relevo na tomada de consciência educativa que não devemos menosprezar face ao quadro curricular atual, muito em especial no ensino básico, terreno privilegiado para o incremento de uma estrutura programática e metodológica que, desde a expressão cantada mais natural e espontânea do cantar em conjunto na sala de aula, até ao desempenho mais criterioso e formal do canto coral na escola, permita às crianças, a partir do ensino genérico, como alegava Willems, cultivar as riquezas e as exigências do “encontro com o outro” através duma aprendizagem e de um desempenho qualitativamente proficiente e reconhecido. Face ao regime de autonomia curricular que a Região Autónoma da Madeira (RAM) dispõe, foi tipificado o presente plano de competências proposto para ser instruído evolutivamente no decurso do processo ensino e aprendizagem do canto coletivo1 exercido desde a primeira infância (pré-escolar) e ao longo da escolaridade básica, princípios testados e aplicados nas escolas da Madeira, através do projeto ‘Crescer a Cantar’, desde 2010. O modelo de cone em espiral, aqui originalmente apresentado, procura assim sistematizar o resultado de um processo de experimentação, pesquisa bibliográfica e questionamento pessoal, face às práticas observadas no âmbito da coordenação da Modalidade Artística de Canto Coral nas escolas do ensino básico na Madeira, cargo que o autor exerce nesta região insular desde 2003, através da Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia. Ao ter por base a triangulação de teorias de pedagogos e autores que para si se tornaram referenciais na área a que se reporta a presente proposta, surge com o propósito de fornecer orientações metodológicas e programáticas aos professores que pretendam fomentar a prática do canto coletivo (coral) com contornos de qualidade e maior rigor nas suas escolas, no pressuposto de que o respetivo enquadramento curricular lhes propicie a implementação de projetos lineares e progressivos ao longo do nível de escolaridade que lecionam e níveis subsequentes, não subestimando a importância basilar duma abordagem criteriosa e consciente do canto em conjunto na sala de aula, prática comum nas aulas curriculares dos primeiros anos dos níveis iniciais do ensino genérico. A analogia com a espiral de Swanwick e os fundamentos da educação musical Willemsiana são referências evidentes no modelo aqui apresentado, esquematizado através dum cone em espiral ascendente, constituído por 8 níveis de Saberes, conceitos programáticos cuja significância abrangente resume metaforicamente, em cada um dos seus estádios de desempenho, o perfil de competências sócio-educativo-musicais e artísticas que os alunos devem apropriar e desenvolver tendo por base as 4 dimensões consideradas, no enquadramento a que se reporta este artigo, como estruturantes para a aprendizagem e desenvolvimento da prática coral nas escolas da RAM, em articulação com os grandes organizadores do Currículo Nacional 1 É possível encontrar em diversa bibliografia, o conceito de canto coral, entendido genericamente, referenciado também como canto coletivo ou canto em conjunto (Andrade, 1962; VillaLobos, 1987; Fucci Amato, 2007; et al.). No entanto, no enquadramento específico deste artigo, cada um destes termos pressupõe uma conotação própria (ver na Introdução). Contributos Metodológicos e Programáticos para o Processo de Ensino e Aprendizagem do Canto Coral no Ensino Básico Methodological and Programmatic Contributions to the Teaching and Learning Process of Choral Singing in Primary Education 98 ] RPEA do Ensino Básico no que concerne à educação artística para o ensino genérico. Propõe-se desta forma, que a divulgação do modelo aqui patenteado constitua um potencial referencial de dinâmicas de ensino indicadoras do desenvolvimento musical ao nível do canto coletivo praticado na escola pelos alunos do ensino básico na RAM, assim como, com base na sua fundamentação, se possam igualmente estabelecer critérios de apreciação e avaliação dos coros escolares, não só em contexto letivo formal, como em ocasiões de partilha pública. ABSTRACT Considered by many as a true “global learning tool”, the singing practiced in the school context is particularly important in making a educational conscientiousness that we should not undervalue in view of the current curriculum scenario, particularly in the primary education, privileged terrain for the growth of a programmatically and methodological structure that, since the sung expression of the most natural and spontaneous practice of the singing together in the classroom, until the most criteriouse and formal performance of choral singing in school, allowing children, since the general education, as claimed Willems, cultivate the wealth and demands of “meeting with the other” through a learning and a qualitatively proficient and recognized performance. By the system of curricular autonomy that the Autonomous Region of Madeira (RAM) has, was typified this skills acquisition plan proposed to be implemented evolutionarily during the process of teaching and learning collective singing, exercised since an early childhood and throughout primary education, principles applied and tested in Madeira islands schools by the project ‘Growing up Singing’ (Crescer a Cantar), since 2010. The cone spiral model, originally presented here, pretends systematize the result of an experimentation process, literature research and personal questioning, in view of practices observed in ambit of the school choral singing modality cordination, in primary education in Madeira, post that the author has in this insular region since 2003, through the Department of Artistic Education Services and Multimedia (Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia). To be based on the triangulation of educators and authors theories that have become referential for himself in the area which it refers to this proposal, arises with the purpose of providing methodological and programmatic guidelines to teachers who wish to encourage the practice of “the collective singing (choir) with contours of quality and greater rigor in their schools, on the assumption that the respective curricular framework leads them to the implementation of linear and progressive projects along the education levels who teach, and subsequent levels, not underestimating the basilar importance of a criterious and conscious approach of ‘the singing together’ in the classroom, common practice in curricular classes of the first years in initial levels of general education. The analogy with Swanwick’s spiral and the fundamentals of Willemsian music education are evident references in the model presented here, schematized through an ascending spiral cone, consisting of 8 levels of ‘Knowledges’, programmatic concepts whose significance summarizes metaphorically, in each of its performance stages, the socio-educational-musical and artistic skills profile that students should appropriate and develop based on the 4 dimensions considered, in the plan which this article refers, as structuring for learning and development of choral practice in schools of RAM, in liaison with the great organizers from the National Curriculum for Primary Education in respect to artistic education for the generical teaching. It is proposed, therefore, that disclosure of the model here patented, constitutes a potential referential of teaching dynamics, which indicate the musical development at the ‘collective singing’ practiced in primary school by students in general, in RAM, as well as, based on your state reasons, they may also establish criteria for appreciation and assessment of school choirs, not only in formal school context, as on occasions of public sharing.

119-135

Authors: Cláudia Sofia Dias Sousa Faculdade de Belas-Artes – Universidade de Lisboa claudiasds_14@hotmail.com

RESUMO O presente artigo apresenta uma reflexão contendo as principais ideias sobre um projeto de Educação Artística com o tema “FLOR como Património Natural e Cultural” realizado na ilha da Madeira. O Projeto FLOR foi concebido no âmbito do Mestrado em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, desenvolvendo-se em duas fases: a contextualização e o fazer artístico, nas instituições sociais; e a abertura à comunidade através da participação na exposição ECO FLOR. Esta abertura permitiu a observação e fruição de diversas exposições e actividades de cariz artístico e cultural, nomeadamente CORAÇÃO VERDE e Exposição da Flor, inseridas no certame da Festa da Flor, que reflectiram diferentes perspetivas em torno dos temas: Flor e Jardim. O projeto foi desenvolvido com juniores e seniores, com o intuito de explorar questões ambientais diversas: preservação, património, ecologia e sustentabilidade. Os resultados reflectem a visão dos participantes sobre a sua ilha jardim, manifestada pela expressão artística em que se relacionaram a Educação, a Natureza e a Arte. ABSTRACT The present essay is essentially a reflection pertaining major concepts under an Art Education project entitled “FLOWER as Natural and Cultural Heritage” accomplished in Madeira island. The latter has been designed under a Master Degree in Art Education in Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and developed in two stages: being the first an approach to context and artistic experimentation itself among social institutions, whilst the second opened up to the community, through their enrolling in the exhibit ECO FLOR. This opening has allowed the observation and fruition of numerous exhibits along with other artistic and cultural activities, namely with the project CORAÇÃO VERDE and Flower Exhibition, all within the Flower Festival all displaying different perspectives around the themes: Flower and Garden. With a blunt contribution of two generations, its sole purpose was to explore various environmental issues, as for instance, Nature preservation, Natural and Cultural Heritage, Ecology and endogenous resources. Their results vividly mirror their vision of their garden island, clearly imprinted on their artistic expression correlated with Education, Nature and Art.

147-153

Authors: Filipe dos Santos Secretaria Regional da Cultura, Turismo e Transportes Centro de Estudos de História do Atlântico – Madeira fdvsantos@gmail.com

RESUMO Este texto pretende observar e analisar, numa perspectiva histórica, o processo de construção da música tradicional – imbuído no fenómeno global de folclorização – no Arquipélago da Madeira, desde o século XIX até à actualidade. Vários aspectos são considerados: a realização de investigações de índole folclorística (recolhas e análises), com particular atenção para as tradições musicais, indissociáveis dos seus autores; instrumentos musicais tradicionais; a actividade de músicos e agrupamentos musicais; a padronização do folclore levada a cabo por instituições oficiais. ABSTRACT This text aims to observe and analyze, from a historical perspective, the process of construction of traditional music – imbued in the global phenomenon of folklorization – in Madeira Archipelago, since the 19th century to the present time. Several aspects are considered: the conducting of folkloristic investigations (collection and analysis), with particular attention to musical traditions, inseparable from its authors; traditional musical instruments; the activity of musicians and musical groups; the folklore standardization carried out by official institutions.

3-12

Authors: Margarida Alexandra Teixeira Neves Universidade de Aveiro nevesmargarida87@gmail.com

RESUMO Esta investigação teve por objetivo primário averiguar a influência da realização de momentos performativos frequentes na motivação dos alunos para o estudo do instrumento musical, analisando também o seu impacto na aquisição de competências cognitivas, performativas e musicais. O estudo foi aplicado a um conjunto de 23 alunos de instrumento – flauta transversal – do ensino vocacional da música, distribuídos por um grupo de controlo e por um grupo experimental. Foram utilizadas diversas ferramentas de obtenção de dados(questionários, fichas de avaliação do aluno e fichas de avaliação da performance) que permitiram a recolha de informação conducente à conclusão da investigação e resolução da problemática nela envolvida. Os resultados sugerem um impacto da performance frequente em diversos aspetos do processo de aprendizagem dos alunos. ABSTRACT This project aimed to investigate the influence of frequent public performances in the student’s motivation for instrument practicing. It also aimed to study the impact of those frequent public performances in the acquisition of cognitive, performative and musical competences. The study was applied to a set of 23 students of a musical instrument – flute – distributed in one control group and in one experimental group. Several tools (questionnaires, student evaluation forms and performance evaluation forms) were used to collect essential information leading to the conclusion of this investigation and to answer the questions involved. The results suggest an impact of frequent public performance in several aspects of the learning process of students.

31-52

Authors: Sofia Cosme Academia Superior de Orquestra da Metropolitana — Universidade Lusíada — Mestrado em Ensino da Música sofiafsc@hotmail.com

RESUMO Este artigo tem como objetivo uma melhor compreensão da relação que se estabelece entre os professores de instrumento(ou canto) e os seus alunos no contexto da aula individual em Portugal e descobrir se esta relação tende a afetar o percurso pedagógico-musical dos alunos, verificando qual a possível ligação entre ambos. Para tal realizou-se um questionário a professores e outro a alunos, que foram distribuídos em quatro conservatórios portugueses. Os resultados foram analisados com o programa de estatística SPSS 19. Na discussão verificou-se que em Portugal tanto a maioria dos professores como dos alunos tem a perceção de partilhar uma relação satisfatória, afirmando os professores que se sentem realizados na sua profissão e os alunos que se sentem motivados e com confiança nos seus professores. Ambos concordam com a permissa que esta relação é de extrema importância para a boa evolução do aluno como músico, tal como os livros e estudos consultados para a base teórica deste artigo nos indicam. ABSTRACT The purpose of this article is an improved understanding of the relationship between teachers and their students in the context of individual music instrumental lessons in Portugal. It seeks as well to discover if this relationship affects the student’s musical and pedagogical evolution and to establish a connection between both. The methodology uses two questionaires, one for teachers and another for students, which were distributed in four of Portugal’s major conservatories. The results were analised with the statistics software SPSS19. Interpretating the results, the conclusion is that teachers and students share a satisfying relationship; teachers affirm they feel fulfilled in their profession, and students show themselves motivated by and confident in their teachers. A large majority (both teachers and students) seem to agree with the idea that this relationship is of extreme importance for the optimal development of the student as a musician, exactly as is stated in the books and studies that were chosen as theoretical sources to elaborate this article.

59-72

Authors: Ana Silva Marques Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa Clube UNESCO de Educação Artística ana.silva@esd.ipl.pt

RESUMO A tríade educativa entre Dança, Criatividade e Currículo Escolar acontece com o exemplo concreto da consecução do Projeto de Educação Artística para um Currículo de Excelência – Projeto Piloto para o 1.º Ciclo do Ensino Básico desenvolvido pelo Clube UNESCO de Educação Artística. Consideramos que este Projeto é um exemplo que prova que a Educação Artística é possível, essencial e exequível e é uma ferramenta determinante para o desenvolvimento profícuo do que consideramos ser “uma verdadeira educação artística”, e no qual se desenvolve um plano de intervenção no domínio das diferentes áreas artísticas em contexto escolar. A dança, neste âmbito, como uma das áreas artísticas desenvolvidas no projeto, procura contribuir para o desenvolvimento geral e harmonioso das crianças, para que estas apreendam os princípios que governam o movimento, ao mesmo tempo que a espontaneidade dos seus movimentos seja preservada e que a capacidade criativa e expressão estética e artística sejam fomentadas. ABSTRACT The educational triad between Dance, Creativity and School Curriculum comes about with the specific example of the attainment of the Artistic Educational Project for a Curriculum of Excellency – Pilot Project for the 1st Basic Education Cycle developed by the UNESCO Club of Artistic Education. We believe this Project to be an example that proves that Artistic Education is possible, it is essential , it is doable and it’s a determinant tool for the fruitful development of what we consider to be “a true artistic education” and in which an intervention plan in the field of the different artistic areas in a school context is developed. Dance, in this context, as one of the artistic areas developed in the project tries to contribute to the general and harmonic development of children, so that they learn the principles that rule movement, at the same time that the spontaneity of their movements is preserved and that their creative capacity, aesthetic and artistic expression is promoted.

83-94

Authors: Bruno Abreu Costa Centro de História da Sociedade e da Cultura Universidade de Coimbra brunoacosta@portugalmail.pt

RESUMO Este artigo1 propõe tratar o teatro, em contexto escolar, durante o período do Estado Novo. Partimos dos Anuários do Liceu de Jaime Moniz, depois designado de Liceu Nacional do Funchal, e tivemos como limites temporais os mesmos que os Anuários apresentam: 1931-1963. Para esta análise, começámos por tentar compreender a importância e as características do teatro no regime ditatorial. Rapidamente, focamos o nosso estudo nas diversas artes e momentos de apresentação das mesmas, tais como as aulas de canto coral e as “Horas da Arte”. Após estes temas, estudámos o teatro escolar. Principiámos com uma análise sobre o teatro como método de aprendizagem, para depois abordar as várias representações realizadas no Liceu. De uma forma quase descritiva, mas não exaustiva, expusemos os principais momentos de apresentação das peças teatrais e as suas mais diversas características. ABSTRACT This article’s purpose is the study of Theater in a school context, during the “Estado Novo”, in Portugal. Our main sources were the yearbooks from 1931 till 1963, produced by “Liceu Nacional do Funchal”, which was the high school’s designation at that time. In order to do this article we began by studying the importance of theater and some of its characteristics, in that period of time. Then, we focused on the Arts, in this specific high school, analyzing the different moments of the presentation of its various arts, like the School Choir and “Horas da Arte”. Afterwards we centered in analyzing the recitals of the “Liceu”, in a non-extended study, but referring its main singularities. We ended by presenting a chart of all the plays represented in that specific period of time and place.

107-118

Authors: Débora Martins João Pedro Gonçalves Petra Rodrigues Ricardo Vieira Vanessa Marques Universidade da Madeira — Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário criatividade_av@hotmail.com

RESUMO Construído com o propósito de enfatizar a importância da criatividade para o desenvolvimento do indivíduo, este trabalho reflete sobre os diversos ambientes criativos (casa, escola e trabalho) e sobre as influências dos seus intervenientes. Assim, é abordada neste estudo a criatividade, enquanto definição e conceito, o papel da família e da sua influência no percurso educativo e o ambiente criativo na escola e no mundo profissional. Posteriormente são apresentados estudos sobre a importância da criatividade na educação, e sobre o papel das disciplinas artísticas para o desenvolvimento criativo do indivíduo. Por último, são apresentados alguns casos de sucesso e empreendedorismo, que fundamentam a importância deste tema para o percurso profissional. ABSTRACT Built with a purpose to emphasize the importance of creativity in the development of the individual, this work reflects on the many creative environments (home, school and work), and the influences of its intervenients. Thus, in this study we address creativity, its definition and concept, the role of family and its influence on educational outcomes and the creative environment at school and in the professional world. Later studies are presented on the importance of creativity in education, and the role of artistic disciplines for creative development of the individual. Finally we present some examples of entrepreneurship, underlying the importance of literacy for the career.

135-150

Authors: Ricardo Lapa Direção de serviços de Educação Artística e Multimédia ricardojmlapa@gmail.com

RESUMO Como a educação, em particular a educação artística, está sempre aberta à interrogação e à mudança, neste texto pretende-se: indagar acerca dos contributos possíveis da adoção de uma metodologia que privilegia o contacto com a obra de arte, no desenvolvimento da literacia em artes visuais, refletindo sobre os hábitos de observação/exploração de arte e os hábitos de criação e exploração plásticas; pensar sobre aspetos pedagógicas e conceitos relacionados com a educação artística; bem como analisar a realidade desta área disciplinar curricular neste nível de ensino. Numa pretensão, contribuir para a melhoria das práticas dos professores que a lecionam e possibilitar uma melhor correspondência da Expressão e Educação Plástica ao processo formativo da criança. Pretende-se ainda apresentar uma experiência pedagógica realizada no 1.º Ciclo do Ensino Básico, no âmbito do Mestrado em Ensino de Educação Visual e Tecnológica no Ensino Básico. ABSTRACT Education, particularly arts education, is always open to question and change; Thus, this paper intends to: inquire about the possible contributions of adopting a methodology that privileges the contact with art work in the development of literacy in visual arts, reflecting on the habits of observation/exploration of art and habits of artistic creations and exploitations; think on pedagogical aspects and concepts related to art education; and to evaluate the reality of this area curriculum subject at this level of teaching. In short, a contribution that claim to improve the practices of teachers and enable a better match of Arts Education and Expression in the child formative process. Another objective is to provide an educational experience held in the 1st degree of basic education within the Masters in Teaching Visual and Technological Education in Basic Education.

153-155

Authors: Leonor Martins Coelho Universidade da Madeira (UMa) e Centro de Estudos Comparatistas (FLUL)

Em 1+1=2 Gatos, a autora descreve, ao longo dos dezoito episódios que estruturam o livro, as brincadeiras de uma menina de seis anos, o comportamento dos seus dois gatos, Tom e Riscas, e toda a envolvência familiar amável em que os protagonistas evoluem. O universo referencial, onde é facilmente reconhecível a ilha da Madeira – por via da proximidade do mar, da forte presença das buganvílias, das levadas e da típica quinta madeirense –, decorre não somente do discurso verbal mas também das fotografias que acompanham o texto narrativo.

157-158

Authors: Alcides J. D. Lopes Universidade de Cabo Verde Núcleo de Música reitoria@adm.unicv.edu.cv musicasnaunicv@adm.unicv.edu.cv

RESUMO O presente artigo pretende abordar o tema A Educação Musical em Cabo Verde partindo de uma análise dos dados publicados e de entrevistas realizadas com personalidades relevantes ao tema. ABSTRACT This current paper aims to approach the subject Music Education in Cabo Verde from an analysis of the published data and interviews carried on with outstanding personalities.

3-22

Authors: Paulo Ferreira Rodrigues Escola Superior de Educação de Lisboa / paulor@eselx.i pl.pt

RESUMO Tendo como finalidade o desenvolvimento de competências rítmico-motoras de públicos com pouca experiência em dança, iremos reflectir sobre questões de didática no que se refere à utilização de músicas e danças tradicionais de diferentes culturas em contextos de educação musical. Para um repertório de músicas e danças de tradição que temos vindo a utilizar com crianças de jardim-de-infância e de 1.º ciclo, bem como na formação de educadores, professores e animadores socioculturais, propomos uma análise das estruturas coreográficas segundo critérios rítmicos de duração e acentuação, nomeadamente em termos de andamento, compasso e padrões rítmicos (motivos e frases). Faremos ainda referência a diversas variáveis coreográficas que podem influir na percepção e na concretização rítmico-motora, especificando-se uma progressão para variáveis de espaço. Sugerimos uma progressão de atividades de música e movimento para aferição do nível de performance rítmico-motora, apresentando-se os respetivos indicadores de observação. Por fim, fazemos uma sistematização de atividades e estratégias sequenciais de movimento com enfoque rítmico-motor. ABSTRACT Having as purpose the development of rhythmic and motor abilities in subjects with little dance experience, we will reflect on questions of pedagogy, namely in what concerns to the use of musical and traditional dances from different cultures in educational music contexts. For a repertoire of music and traditional dances that we have been using with children from kindergarten and primary, as well in the training of kindergarten educators, teachers and sociocultural intervention, we suggest an analysis of choreographic structures according to rhythmic criteria of duration and accentuation, particularly in terms of rhythmic patterns (motifs and phrases). We will refer to various choreographic variables that might have influence into the motor-rhythmic perception and performance, specifying a progression of space variables. We also suggest a progression of music and movement activities to assess the level of motor-rhythmic performance, presenting indicators for observation. Finally, we present a systematic progression in rhythmic and movement activities and strategies with a motor-rhythmic focus.

37-44

Authors: Leonardo Charréu Centro de Investigação em Educação e Psicologia Universidade de Évora leonardo@uevora.pt

Resumo Longe de procurar esmiuçar e detalhar tecnicamente as principais metodologias utilizadas pelos professores de arte em diferentes momentos históricos, este texto procura assinalar e caracterizar as filosofias que subjazem às práticas, bem como os consequentes modelos de referência. O que pressupõe, à partida, que existem modelos mais adequados do que outros para fazer face a desafios que também mudam historicamente, assim como também mudam, psico-sociologicamente, os jovens para quem se destina o ensino artístico oferecido pela escola pública. Ensinar segundo pressupostos de outro tempo histórico é, portanto, um dos principais mal-entendidos da escola formal, convencida (assim como muitos dos seus professores) de que terão de ser as pessoas (os aprendentes) a adaptarem-se à escola, aos seus conteúdos e às suas práticas, e não o contrário. Esta posição encontra-se muitas vezes expressa na expressão “No meu tempo… é que era!”. Os que apoiam, sem reservas, este posicionamento, que no fundo é aquele que é induzido pela visão tradicional dos processos de escolarização, são também os que apoiam a utilização de práticas pedagógicas cristalizadas no tempo e inadequadas à criação urgente de novas narrativas pedagógicas regeneradoras e capazes de fazer frente aos espaços informais de aprendizagem (televisão, internet, ipods, vídeo-gaming, etc.) que hoje fazem uma concorrência feroz à escola formal. ABSTRACT Far from seeking to scrutinize and Know in technical detail the main methodologies used by art teachers in different historical moments, this paper seeks to highlight and characterize the philosophies that underlie the practice and the consequential reference models. This presupposes that there are more appropriate models than others to face challenges that also changed historically, as well as change young people changed in their psycho-sociological types, for whom planned arts education is offered by our public schools. Teaching according assumptions of another historical time is, therefore, a major misunderstanding of the formal school convinced (like many of their teachers) that it is the people (learners) who will have to adapt to school, to its contents and practices, and not vice versa. This position is often expressed in the phrase “Back in my day… yes school was tougher!“. Supporters, without reservation, to this positioning, which after all is one that is induced by the traditional view of the schooling process, are also those who support the use of pedagogical practices crystallized in time. These practices are absolutely inadequate to the urgent creation of new narratives and competent teaching that could be regenerative in order to tackle the informal learning spaces (television, internet, ipods, video gaming, etc..) that are now in fierce competition with the formal school.

53-60

Authors: Rita Rodrigues Escola Secundária Francisco Franco (Funchal) rodrrita@gmail.com

RESUMO Partindo do seu tempo original, o contexto, e chegando ao estado atual da vida da obra de arte, a sua trans-contextualidade, por um lado, e por outro compreendendo que toda a obra de arte é contemporânea (Arthur Danto), excita e provoca o debate(Umberto Eco), temos de defender que todos os testemunhos artísticos existentes no Arquipélago da Madeira, produzidos e/ou incorporados, que chegaram à (nossa) contemporaneidade, ou dela fazem parte integrante, consequência e atitude das vivências espirituais, estéticas e técnicas dos artistas, dos encomendantes/clientes e dos públicos/fruidores, devem ser objetos de estudo, vivência e experimentação. Cabe às gerações atuais o papel de conservar, promover e valorizar o património cultural e artístico madeirense de forma a incutir nos mais jovens curiosidade, interesse e responsabilidade. O corpus de obra artística existente no Arquipélago da Madeira, entendendo a obra de arte enquanto documento vivo, é, e não descurando a pertinência de uma Cripto-História de Arte, por si só, razão suficiente para exigir a organização de um dicionário e/ou elucidário de arte madeirense (impresso ou em formato CD/DVD book ou em rede on line) que identifique e caracterize o património artístico regional, coordenado por uma equipa científica e multidisciplinar. ABSTRACT Each work of art, from its original context and time to its present state, (its trans-contextuality), can be understandood as contemporary (Arthur Danto), and capable to stimulate a debate (Umberto Eco). Therefore, we have to sustain that every artistic testimony from Madeira Archipelago, locally produced and/or incorporated, as a result of spiritual, aesthetic and technique issues of the artists, clients and public, which has arrived to our present time, or has become a part of it, must be studied and experienced. The present generations have to preserve, promote and value the cultural and artistic Madeirian heritage in order to develop curiosity, interest and responsibility among the younger generation. The artistic corpus of Madeira Island, (including the disapearead but documented works), considered as a live document, is rich enough to demand the organization of a dictionary of Madeira Art (printed, CD/DVD format or online) organized by a multiple disciplinary and scientific team, able to produce an efficient tool for the identification and characterization of the regional heritage.

71-78

Authors: Ademilson Henrique da Cunha Fundação Educacional de Divinópolis / Universidade do Estado de Minas Gerais ademilsonhc@ig.com.br / Helena Alvim Ameno Fundação Educacional de Divinópolis / Universidade do Estado de Minas Gerais helenareis@uai.com.br / Pedro Pires Bessa Fundação Educacional de Divinópolis / Universidade do Estado de Minas Gerais ppbessa@oi.com.br

RESUMO Augusto Boal propõe a teoria do Teatro do Oprimido a partir de questionamentos sobre os conceitos clássicos de arte — especificamente, o conceito de tragédia — por julgá-los conservadores de um cenário excludente das manifestações populares. Dessa maneira, o autor investiga atividades teatrais de várias épocas, desenvolvendo-lhes a teoria, ampliando-lhes os horizontes. Com isso, elabora a criação de um conjunto de técnicas teatrais com o objetivo de transformar o espectador em espect-ator, levando-o a tomar consciência em sua participação da acção. Esse conjunto de técnicas caracteriza a estética conhecida como Teatro do Oprimido e funciona através de um sistema denominado Sistema Coringa. Pensado, originariamente, para atividades teatrais, o Teatro do Oprimido tem revelado sua importância em outros domínios, tendo em vista que, além de sua eficácia nas atividades educativas, políticas e terapêuticas, o Teatro do Oprimido favorece a composição dos textos literários de Augusto Boal, o que pode ser visto através das didascálias e microdescrições. ABSTRACT Augusto Boal proposes the theory about the Theater of the Oppressed by questioning the classical concepts of art, specifically those concerning the tragedy, for considering them conservative of scenery which excludes the popular manifestations. In this way, the author investigates the theatrical activities through several epochs, developing their theories, enlarging their horizons. From this, he elaborates a whole of theater techniques aiming at transforming the spectator into spect-actor by bringing him to consciousness and making him to participate of the action. This set of techniques characterizes the aesthetics known as the Theater of the Oppressed and works by means of a system called Coringa System. The Theater of the Oppressed thought, originally, for theater activities has revealed its importance to other fields. Besides its efficiency in education, politics and therapeutics activities, the Theater of the Oppressed favors the composition of Augusto Boal’s literary texts, which can be seen through the didascalias and microdescriptions.

91-100

Authors: Francesco Esposito Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical Universidade Nova de Lisboa fraspo@hotmail.com ou f.esposito@libero.it

RESUMO A ideia de uma planificação do território em que o sonoro reconquiste um papel central foi formulada a partir dos anos setenta do século XX pelo compositor Murray Schafer, em especial no seu trabalho intitulado The Tuning of the World, surgindo assim a hipótese de um novo campo interdisciplinar, o ‘acoustic design’. Partindo das sugestões schaferianas, procurar-se-á focar algumas das suas possíveis aplicações no âmbito do ensino da música. Numa parte preliminar, partindo de alguns exemplos concretos de planificação do território, tentar-se-á evidenciar a substancial marginalidade do sonoro na nossa cultura; seguindo-se, numa segunda secção, algumas observações sobre os reflexos que esta marginalidade revela na organização da educação musical em Portugal. De tais premissas passarei a evidenciar, na parte final deste trabalho, algumas possíveis indicações para a realização de atividades didáticas relacionadas com o design acústico e com a planificação sonora do território. ABSTRACT The idea of a territorial planning in which the sound has a central role was formulated in the Seventies by Murray Schafer, particularly in his work entitled The Tuning of the World. Here, in fact, appeared the hypothesis of a new interdisciplinary field, the ‘acoustic design’. Based on Schafer’s suggestions, I’ll try to focus some of its potential applications in music teaching techniques and ideas: in a preliminary part, from some concrete examples of territorial planning, I will highlight the substantial sound’s marginalization in our culture; in a second section, I will make some remarks on the consequences of this same marginality in the music education’s organization in Portugal. From these premises, I intend to show, at the end of this work, some possible educational achievements related to acoustic design and sound planning of the territory

109-115

Authors: Carlos Gonçalves Gabinete Coordenador de Educação Artística carlos.goncalvesc@gmail.com

RESUMO Pretende-se neste artigo, em forma de ensaio, demonstrar a importância da “Oficina de Artes Integradas” no desenvolvimento de projetos pluridisciplinares e transdisciplinares, envolvendo docentes de várias áreas artísticas na criação de projetos com os seus alunos que, por um lado, possam promover a realização de espetáculos de melhor qualidade artística e, por outro, desenvolver nos alunos competências diferenciadas nas várias expressões artísticas, aos níveis da criação e da interpretação da música, do teatro, da dança e das artes plásticas. Estas “Oficinas” promovem igualmente a aquisição de conhecimentos e competências noutras técnicas associadas à montagem de um espetáculo, tais como a criação de textos e libreto, produção, sonoplastia e luminoteca, cenografia e guarda-roupa, etc. Pretende-se ainda demonstrar a importância da gestão destes projetos por parte dos docentes responsáveis, levando os seus alunos à reflexão e debate sobre temas de extrema importância tais como: Exigências do público atual; Espetáculos inovadores; O Teatro Musical ou a Opereta, como fator de interligação das artes do espetáculo; Trabalho em equipa; Gestão do projeto artístico; A importância da apresentação pública; A autoavaliação e avaliação do projeto por parte de todos os envolvidos. Tentaremos neste artigo apresentar algumas ideias tendo por base a nossa experiência nos espetáculos criados, produzidos e realizados nos últimos dois anos (2009 e 2010) por alunos, no âmbito da Licenciatura1 e do Mestrado2 em Educação Musical, cujo docente titular é o autor deste artigo. ABSTRACT This essay intends to demonstrate the significance of the “Combined Arts Workshops” developing pluridisciplinary and transdisciplinary projects, together with teachers of several artistic areas in creating projects with their students, on the one hand to promote shows of increased artistic quality, and on the other hand to develop differentiated skills within the students, throughout the various artistic ways of expression, in the creation and performance of music, theatre, dance and plastic arts. These “Workshops” also promote knowledge acquisition of other performance staging techniques, as creation of texts and librettos, production, sound design, lighting, set design and wardrobe. It is in like manner intended to show the importance of teachers’ project management, in bringing their students to think and debate meaningful themes such as: Demands of the public today; Innovative performances; Musical theatre or Operetta linking performing arts; Team work; Artistic project management; The significance of public performance; Self-evaluation and project evaluation by all involved. In this article we present some ideas based on our experience in the performances created, produced and carried out over the last two years (2009 and 2010) by Musical Education Degree1 and Master’s Degree2 students, whose head teacher authors this article.

125-150

Authors: Zélia Gomes Gabinete Coordenador de Educação Artística zemagomes@gmail.com / Margarida Pocinho Universidade da Madeira margaridapocinho@gmail.com

RESUMO Numa primeira parte definiram-se os conceitos de motivação e satisfação, abordando teorias e modelos explicativos da satisfação laboral. Na segunda parte do trabalho pretendeu-se apurar se através dos caminhos percorridos no processo de ensino e no setor das artes do espetáculo, os profissionais envolvidos nesta área conseguem retirar satisfação laboral, bem como os fatores que a ela se associam. Assim, propomo-nos analisar a influência dos fatores sociodemográficos (género, idade, estado civil, antiguidade/desempenho na carreira, experiência e permanência no posto/cargo de trabalho, nível de estudos finalizados, anos de docência, situação profissional e grupo disciplinar) na satisfação dos profissionais inquiridos relativamente a: supervisão no trabalho, condições de trabalho, salário, responsabilidade, trabalho próprio, progresso, segurança, reconhecimento e relação com os colegas. Para analisar as áreas de insatisfação docente dos profissionais em arte, aplicou-se o Teacher Job Satisfaction Questionnaire (TJSQ) (Lester, 1982), traduzido e adaptado para o efeito. O estudo foi efetuado a 380 participantes: professores das expressões artísticas, músicos e outros profissionais do espetáculo das artes cénicas e audiovisuais. ABSTRACT In the first part, we defined motivation and satisfaction, with some theories and explanatory models of work satisfaction. In the second part of the study, we intended to establish, through the paths followed in teaching and in the performing arts setor, if arts professionals can get job satisfaction, and the factors that are associated with it. Thus, we will consider the influence of sociodemographic factors (gender, age, marital status, career performance, job experience, job title, level of education completed, years of teaching, professional status and disciplinary group of teaching) in the arts professionals job satisfaction regarding to: supervision at work, working conditions, salary, responsibility, work itself, advancement, security, recognition and relationship with colleagues. To analyze arts teachers and professionals in art job satisfaction we applied the Teacher Job Satisfaction Questionnaire (TJSQ) (Lester, 1982), translated and adapted for this purpose. The study was conducted on 380 participants: teachers of artistic expression, musicians and other performing artists to the performing arts and audiovisual media.

7-15

Authors: Ana-Vanêssa Lucena Haute Ecole Pédagogique-Bern/Neuchâtel/Jura AnaVanessa.Lucena@hep-bejune.ch

Oferecer uma formação introdutória em criação digital para fins didáticos. Pensar o museu de arte como um espaço de aprendizagem, mantendo as suas especificidades. Considerar o conteúdo de uma coleção buscando sua adequação com as demandas de um currículo escolar (PER). Desenvolver a ideia de cooperação entre diferentes instituições através da digitalização de uma ferramenta de ensino durante a formação inicial de professores. Estes são os objetivos deste projeto, organizado em torno de questões e do pensamento crítico, evitando a fórmula “procedimento a seguir”. Esta cooperação, iniciada há três anos, levou à criação de um “guia de visita interativo” por parte dos estudantes/ futuros professores e foi testado pelos seus alunos durante estágios. Este dispositivo ainda está em fase de construção e requer a assimilação de um património cultural de proximidade com o conhecimento digital, por forma de desenvolver habilidades digitais para fins educacionais. / To offer an initiation to digital creation geared toward didactical goals. To think about the museum as a learning space while maintaining its specificities. To account for the contents of a collection while looking for their adequacy in relation to the demands of a study plan (PER). Develop the idea of cooperation between various institutions, through the creation of a digital pedagogical tool during an initial education for future teachers. These are the objectives of this project, built around issues and critical thoughts which avoid the step-by-step formula. The first phase of this cooperation which started three years ago, resulted in the creation of an interactive tour guide by HEP students, subsequently tested by their pupils during internships. This project is still at a construction phase and aims for the assimilation of a local cultural patrimony to a global digital knowledge in order to develop pedagogically oriented digital skills.

31-49

Authors: Marilene Oliveira Almeida Universidade do Estado de Minas Gerais Grupo de Pesquisa História da Psicologia e Contexto Sócio-Cultural Laboratório de Estudos sobre a Docência oliveiraalmeidamarilene@gmail.com / Raquel Martins de Assis Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais Grupo de Pesquisa História da Psicologia e Contexto Sócio-Cultural rmassis.ufmg@gmail.com

Este artigo versa sobre o ensino de arte na Fazenda do Rosário, em Ibirité, Minas Gerais, Brasil, entre 1940 e 1960, desenvolvido por meio de ações decorrentes da rede de colaboração estabelecida entre o artista e educador pernambucano Augusto Rodrigues e a psicóloga e educadora russa, Helena Antipoff. Consideraram-se as perspectivas da historiografia sobre a sociabilidade e o contexto dos envolvidos para análise das variadas fontes originais consultadas. Os resultados demonstraram que o movimento de integração entre a arte e a educação articulado por Rodrigues e Antipoff deu-se por meio de uma rede de intelectuais, educadores e artistas envolvidos no movimento modernista de educar pela arte, em que se conjugavam conhecimentos na interface da psicologia, da livre expressão, da valorização da cultura popular e da formação integral dos educandos. / This article addresses the Art Teaching developed at Fazenda do Rosário, in Ibirité, Minas Gerais, Brazil, between 1940 and 1960, through actions arising from the collaboration established between the artist and educator from Pernambuco, Augusto Rodrigues, and the Russian psychologist and educator, Helena Antipoff. It was considered the historiography perspective about sociability and the context of those involved to the analysis of the various original sources consulted. The results showed that the integration movement between Art and Education articulated by Rodrigues and Antipoff happened throught a network of intellectuals, educators and artists involved in the modernist movement of educating through Art, conjugating knowledge in the interface of Psychology, free expression, popular culture appreciation, and the full education of the students.

67-80

Authors: Francisco Coelho Neves Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto Centro de Investigação e Intervenção Educativas – Fundação para a Ciência e a Tecnologia franciscocoelhoneves@gmail.com / Henrique Vaz Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto Centro de Investigação e Intervenção Educativas henrique@fpce.up.pt

Este texto 1, de pendor ensaístico, partiu da observação de formações artísticas em escolas do 1.º Ciclo do Ensino Básico. Nele, refletimos acerca de como a introdução benigna da incerteza na educação poderia contribuir para a inversão do paradigma educacional hiper-racionalizado, aproximando-o positivamente da perspetiva ontológica freireana. Sugerimos que nos coloquemos numa posição anterior à da integração da arte na educação procurando lugares de questionamento que radicalizem, ainda que filosoficamente, a posição perante a certeza – a normalização, a formatação, a tecnicização, a estigmatização, a exclusão, o controlo e a uniformização; só assim se poderá pensar numa educação que respeite a “ontológica vocação de ser sujeito” (Freire, 1967: 36), uma vocação incompleta, inacabada e inconclusa, portanto, subjetiva e em devir, que nos deve, constantemente, colocar em estados reflexivos, críticos e questionadores, e nos quais a arte poderia assumir um papel fundamental. / This paper, near the essay configuration, settles in the observation of artistic formations in schools of 1st Cycle Basic Education. In it, we reflect on how the benign introduction of uncertainty in education could contribute to the inversion of the hyper-rationalized educational paradigm, bringing it positively closer to the Freirean ontological perspective. We suggest that we place ourselves in a position prior to the integration of art in education, looking for places of questioning that radicalize, even if philosophically, the position of certainty – standardization, formatting, techniczation, stigmatization, exclusion, control and uniformity; only in this way can we think of an education that respects the “ontological vocation of being subject” (Freire, 1967: 36), an incomplete, unfinished and unconclusioned vocation, therefore, subjective and in becoming, which must constantly place us in reflective, critical and questioning states, in which art can play a fundamental role.

95-106

Authors: Adalgisa Pontes Instituto Politécnico de Viana do Castelo Conservatório de Música de Barcelos adalgisapontes@ese.ipvc.pt

O presente artigo reflete sobre a problemática da ausência, por parte do Ministério da Educação, de um perfil do docente para o curso de Iniciação Musical. Neste contexto o estudo centrou-se na formação do docente, referente à disciplina de Formação Musical no contexto do 1.º ciclo do ensino básico do ensino especializado da música, de acordo com os docentes que lecionam a disciplina, os diretores das instituições e a análise documental referente ao plano curricular existente na formação de Professores de Formação Musical e Educação Musical. Este artigo focará a perspetiva dos docentes e para tal recorreu-se à metodologia de estudo de caso de natureza qualitativa tendo como técnicas e instrumentos de recolha de dados o focus group, a análise documental e o inquérito por questionário. Os resultados visam para a necessidade de aprofundar os planos curriculares do 1.º e 2.º ciclo de estudos da formação do docente referente ao Saber Fazer: Didático Pedagógico aliando a uma componente prática e vivencial da música. / This article reflect on the problem of the absence, by the Ministry of Education, of a profile of the teacher for the course of Musical Initiation, the study goal was concerned about the Musical Education Teacher training for the primary school, according to the professionals involved in the teaching process, the institutions directors and the analysis of the syllabus used for the training of Music Teachers. This article will focus on the perspective of teachers working. The chosen methodology was a qualitative case study and the data selection tools were the focus group, the document analysis and the questionnaire. The results suggest the necessity to intensify the curricula of 1st and 2nd cycle of studies in the training of the Music Teacher in the areas of the didactic and pedagogical know-how, as well as the need for a musical practice and experience.