Pensamiento Americano

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Authors: Yulmis Merencio Cabrera

¿Por qué reflexionar sobre la escena teatral cubana desde praxis artísticas como Mujer de carne y leche (Leire Fernández, española en funciones diplomáticas en Cuba,. Las primeras respuestas surgen desde el espacio de creación escénico multidisciplinario que propone la pieza en su tratamiento de un complejo fenómeno: la violencia de género. El análisis comprende o aprehende la desestructuración multisistémica de diversos lenguajes escénicos que corporiza la obra, cómo cada uno de estos lenguajes aporta al núcleo temático esencial y las disímiles resonancias que ocurren dentro la realidad escénica creada. Algunos pormenores del espectáculo: hablamos de espacios muy cercanos al público desde proyecciones esporádicas, de la construcción de una banda sonara mezclada por un Dj y la inclusión de intérpretes musicales; asimismo, de la intervención de actuantes que no pretendían enunciarse desde ningún sujeto dramático sino desde su individualidad. Su potencialidad discursiva puede rastrearse en la estructuración de múltiples relatos que responden a la creación de escenarios ideológicos con el fin de buscar en el espectador una desmitificación del pensamiento falocéntrico y de los thémes designados como femeninos y masculinos o la banalización de las sociedades de consumo. Esta puesta en escena busca alejarse del sentido literal del texto y del tratamiento histórico del estereotipo de la mujer desposeída, abandonada y fatal. La gestualidad de esta mujer, su intencionalidad e irreverencia, infieren un sinfín de lecturas.

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Authors: Antonina Dragan

En México, a través de los siglos, como en muchos otros países, el papel tradicional de la mujer fue ser esposa, madre y ama de casa; por lo tanto, no tenían acceso a la educación. Las jóvenes de familias pudientes estudiaban artes y música, en particular como entretenimiento. La música no se consideraba una profesión, no había escuelas de música y algunas academias o maestros particulares llenaban el vacío. En este contexto el mérito especial es para aquellas mujeres que tomaron la decisión de participar en la vida social, cultural y política de la sociedad en que vivían. Su aporte a la educación, a la difusión de arte musical y, en particular, pianístico en la región de noreste, no se ha valorado lo suficiente a pesar del gran empeño, entusiasmo y entrega que ellas demostraron. En este artículo se abordará el papel de la mujer en la pianística del siglo XX en el noreste de México, a partir de los siguientes cuestionamientos: ¿Quiénes fueron estas mujeres que realizaron la labor educativa en el ámbito musical y pianístico en el noreste de México en el siglo XX? ¿Quiénes fueron las mujeres que hicieron del piano su profesión y resultaron de gran valía en la difusión de arte de piano y del repertorio pianístico en la zona de referencia?

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Authors: José Loyola Fernández

Este trabajo aborda la temática de la mujer artista latinoamericana y caribeña y su presencia en la esfera de la música, principalmente como intérprete vocal o instrumental y compositora. Se resaltan dos conceptos en el reflejo de la participación artística de la mujer: la representación como modelo de la belleza física, y la de representante activa en su función de sujeto actuante al crear y reproducir la realidad del entorno, incluida su propia problemática social. Se explica cómo las egresadas de las instituciones de formación musical, integran las agrupaciones musicales, incluidas las constituidas totalmente por personal femenino. La investigación se apoya en una metodología analítica comparativa, histórica y musicológica. Concluye en que América Latina y el Caribe se coloca a la vanguardia de esta evolución; donde la profundización de los procesos socio-políticos consolidan la participación de la mujer en las especialidades de la música: interpretación, composición, investigación y enseñanza.

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Authors: Mara Rodríguez Venegas

El presente artículo propone reflexionar sobre las relaciones cruzadas entre arte, moda y género en la praxis artística del diseño de modas. El espacio ganado por el fenómeno moda en la sociedad actual ha llevado al hombre a seguir determinados estereotipos sociales que le otorgan especial interés a lo visual. La construcción de cánones de belleza y estilos de vida pensados para el consumo ha sido un punto de partida para las creaciones de algunos diseñadores que tienden a invisibilizar las fronteras entre los ámbitos del diseño y el arte. Por ello resulta necesario conceptualizar la moda cuando se acerca a los espacios privativos de lo artístico a partir del despliegue del concepto moda con forma de arte. Tal construcción conceptual permite comprender la obra de diseñadores que apoyados en las problemáticas de género, sugieren una relectura de sus creaciones, al transgredir la mirada donde confluyen arte, moda y género.

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Authors: Buenaventura Russeau Pupo

Este artículo es una reflexión abordando el estudio de la especificidad de la cultura, su función como elemento de transformación, en correspondencia con los procesos de cambio que se operan de continuo en lo social, lo político, lo económico, lo científico-tecnológico, las comunicaciones y otras, al interior de la propia cultura. De modo que la sistematización de la cultura se concibe, se plasma y funciona en correspondencia con su praxis, así mismo, de continuo renovada. Se presentan diferentes posiciones epistemológicas y filosóficas que obligan a considerar que el sujeto social, es constructor de su autodesarrollo, para señalar que el ámbito restringido de las ciencias sociales, necesita ampliar las reflexiones, estudiar al ser humano desde su esencia social, sus interacciones y comportamientos. Los métodos que se emplearon en este estudio se sustentan bajo el paradigma hermenéutico, que permitió estructurar los métodos teóricos y empíricos, los teóricos son: Histórico lógico, inducción-deducción, análisis-síntesis, sistémico-estructural. A través del Análisis documental. El desarrollo técnico-metodológico y el escaso desenvolvimiento del pensamiento de las ciencias sociales, muestra una tendencia a exaltar el papel del saber hacer, sobre el saber pensar, desarticulando la realidad del hombre y la cultura en los diferentes ritmos temporales, al interior de cada momento histórico o en la perspectiva longitudinal del mundo de la vida. En su dinámica de concreción-derivación, la cultura sedimenta un conocimiento que se proyecta y actúa sobre la propia realidad o sea, de la realidad hacia la cultura, movilizando su pensamiento (teorías, discursos, métodos, paradigmas, y otros.) de modo que resulte actualizado, renovado, productivo permanentemente.

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Authors: Xiomara Romero Rojas; Daimé Bosch González

El trabajo de Caridad Martínez ha estado íntimamente ligado a la dirección de radionovelas género donde se ha distinguido por la profesionalidad que la caracteriza. También es una excepcional maestra e investigadora consagrada, lo que le ha permitido descubrir el secreto profundo de la vida humana, sus conflictos, sus vicios, sus grandezas, y ese espíritu de pasión, y amor que mueven a los hombres, y sacuden lo más profundo de su esencia, lo cual refleja en sus escritos con admirable delicadeza. El secreto de Caridad Martínez está en esa entrega total e incondicional a todo lo que hace, en ella la necesidad de hacer sus realizaciones todo lo mejor posible es parte esencial de su formación y de su vida. El medio, los compañeros, y el sentir la imperiosa necesidad de ser mejor es lo que la guía a transformar la fealdad en belleza , la maldad en amor, el interés mezquino en bondad, lo cual ha recreado en cada una de las novelas que ha dirigido y plasmado en sus enseñanzas y en la educación de sus hijos en donde cristaliza la brillantez de obra.