Poiésis

13-23

Authors: Pedro Duarte

O artigo caracteriza a prática da filosofia de Walter Benjamin através de seus encontros com a arte. Busca, a partir daí, extrair o sentido já contemporâneo da arte moderna, ou seja, antes mesmo que cronologicamente se iniciasse o que se convencionou chamar de arte contemporânea. Por fim, o artigo destaca o ensaio como forma filosófica atrelada à arte. The article describes the practice of Walter Benjamin’s philosophy through its encounters with art. It aims, using this as a starting point, to extract the already contemporary meaning of modern art, that is, even before what is commonly and chronologically called contemporary art. Finally, the article highlights the essay as a philosophical form linked to art.

35-58

Authors: Márcio Seligmann-Silva

O artigo faz uma análise de uma série de obras de arte, sobretudo feitas após a Segunda Guerra Mundial, como uma tentativa de propor a figura do arquivo como uma chave para organizarmos o que se passa na nossa cultura hoje. No século XX o derretimento do arquivo central da razão ocidental serviu para desencadear um trabalho de rememoração e recoleção dos arquivos. A virada biológica entronizou a noção de herança genética e de processo de reinscrição de arquivos herdados. Já a virada cibernética generalizou discursos sobre memórias, arquivos, gravação e apagamento de informações. Os artistas, nessa paisagem, vêm pensando, desde o romantismo, contra-estratégias diante da arquivação e arquivonomia monológicas: eles se tornaram anarquivadores. The article makes an analyses of a series of artworks, especially those made after de Second World War, as a way to propose the archive as a key idea to understand what happens with our culture today. In the 20th century the melting process of the central archive of the western though opened a period of recollection of the archives. The biological turn has enthroned the notion of genetic inheritance and of reinstatement of the inherited archives. On the other hand, the cybernetic turn has generalized speeches about memories, archives, recording, erasing, and deleting information. Many artists, in this landscape, since the Romanticism, have been developing combat strategies against the monological procedures of archiving and of the archival science: they became anarchivists.

77-92

Authors: Patricia Lavelle

Os textos especulativos sobre a faculdade mimética constituem esboços preparatórios para o projeto de Infância em Berlim por volta de 1900, e em particular para o primeiro capítulo de sua primeira versão datilografada (1932-1933), intitulado Mummerehlen. A problemática das “semelhanças não sensíveis” atravessa o texto, que pode ser compreendido como uma tentativa de domínio de seu poder mágico de tornar presente, isto é, como um exercicio de colocar à distância as forças míticas da imagem. Pois, deixando entrever o horizonte teórico implicado nas semelhanças artisticamente produzidas, Benjamin explicita e deforma o quadro mimético da representação, explicitando o valor cognitivo da obra. A modernidade destas memórias de infância está justamente em tematizar essa tensão entre poesia e teoria sobre a qual se constitui sua estrutura enigmática. The theoretical texts about the mimetic faculty were written as preparatory works for the project of Berlin’s Childhood around 1900, and in particular for the first chapter of its first version (1932-1933) called Mummerehlen. The problematic of “non-sensible resemblance” cross the text that we can understand as an exercise of keeping distance of the mimetic forces of the image. Letting see the theoretical horizon implied in the resemblances poetic produced, Benjamin explicit the cognition’s value of the work. The modernity of this childhood’s memory shows itself in this tension between poetical and theoretical dimensions.

109-128

Authors: Daniel Jablonski

O sono louco é o título de trabalho de um projeto exibido recentemente como instalação na galeria Casamata, no Rio de Janeiro. Combinando métodos de pesquisa acadêmica com prática artística, o projeto investiga os problemas de sono do próprio artista, por meio de um teste caseiro realizado no período de um mês com um relógio de ponto de vigia noturno do século XIX. Os resultado obtidos pareceram apontar para a existência de um transtorno psíquico transitivo que consiste em uma notável resistência em despertar-se, um problema ainda pouco estudado na passagem entre sono e vigília. O presente ensaio apresenta uma tentativa de interpretar esse “estudo de caso” em primeira pessoa, com referências à ciência dos sonhos de Freud, às estruturas de dominação do capitalismo industrial e ao amor louco dos surrealistas. The Mad Sleep is the working title for a project recently exhibited as an installation piece at Casamata gallery, in Rio de Janeiro. Combining research methods with art practice, the project investigates the artist’s own sleeping problems, by means of a month-long test conducted at his home using a 19th century night watchman’s clock. The results obtained seem to point to the existence of a psychic transitional disorder consisting in a marked resistance to waking up, a little studied problem in the passage between sleep and vigil. This essay presents the attempt to interpret this ‘case study’ in the first person, with references to Freud’s science of dreams, the domination structures of industrial capitalism and the Surrealist’s mad love.

145-154

Authors: Filipe Brito

Filipe Britto* Noites de cada dia, 2014.

166-178

Authors: Marco Antonio Portela

Marco Antonio Portela* Apropriações, 2012-2014. (1) Queria ser Cildo mas ainda me falta peso (2) Movimento Dada (3) Tomei como minhas suas bolas (4) Disappear (5) Preguiça (6) Obrigado pelas palavras

199-214

Authors: Juliana Alvarenga Freitas

Os filmes Tio Boonmee que podia se recordar de suas vidas passadas e Síndromes e um século, do artista visual e cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul, são analisados a partir dos conceitos de substância de Aristóteles e de poíesis do filósofo italiano Giorgio Agamben. As obras desvelam o conhecimento se afirmando como mais potentes, no sentido colocado por Agamben, através de estruturas poéticas usadas pelo artista, como a inserção de elementos fantásticos e míticos nas obras, e a presença de dualidades. Seus filmes apresentam transformações análogas às do conceito de substância de Aristóteles: processos dinâmicos que se dirigem para sua própria potência. Apichatpong nos aponta para a necessidade contemporânea de reinserção da natureza na cultura. The films Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives and Syndromes and a Century, of the Thai visual artist and filmmaker Apichatpong Weerasethakul, are analyzed according the Aristotle’s concept of substance and the Italian philosopher Giorgio Agamben’s concept of poíesis. The works unveil knowledge asserting them as more powerful in the sense placed by Agamben, through poetic structures used by the artist, as the inclusion of fantastic and mythical elements in the works, and the presence of dualities. His films show analogous transformations to the concept of substance in Aristotle: dynamic processes directed to their own potency. Apichatpong points us to the contemporary need for reintegration of nature in culture.

229-245

Authors: -

No ano de 2014, quinze estudantes concluíram os estudos do curso de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da UFF, trazendo suas contribuições para a atualização e para o aprofundamento dos debates acerca das artes na contemporaneidade, além de garantir, após a conclusão, apresentação e aprovação de suas respectivas dissertações, o título de Mestre em Artes pela Universidade Federal Fluminense. São eles: Aline de Castro Araújo Aline Paula de Oliveira Leite Carlaile José Rodrigues Souza Caroline Maria Gurgel D’Ávila Carolline Helena Campos Cantídio Clarissa Rego Teixeira Diogo Carreira Fortunato José Carlos Marins Pinto Luana Cardoso da Costa Marília Mendes Machado Raphael de Andrade Couto Stéphane Dimocostas Marcondes Thais Helena Rissi de Sousa Úrsula Miranda Bahiense de Lyra Viviane Maria de Brito

13-24

Authors: Luiz Sérgio de Oliveira

A arte brasileira tem seus olhares tradicionalmente direcionados a horizontes distantes que têm o norte do mundo como foco, herança do período colonial, independentemente se esse interesse nos distancia de nossa realidade social, política ou cultural, daquilo que efetivamente nos distingue. Este ensaio propõe uma reflexão em torno das articulações entre arte, localidade e identidade no mundo contemporâneo.

37-48

Authors: Federico Urtubey; Verónica Capassoy

El presente trabajo se propone abordar las transformaciones en las subjetividades políticas suscitadas en torno al proceso de crisis política, social y económica de diciembre de 2001 en Argentina. Se considera que el análisis de las prácticas artísticas del período, comprometidas con la acción social y/o política, devienen una perspectiva ineludible si se pretende dar cuenta de modos de aproximación e intervención sobre lo público desde espacios no dedicados a la política de manera tradicional. Se propone como objeto de estudio a los colectivos de arte político y a las editoriales cartoneras. Se indagará en diferentes recursos, lenguajes expresivos y dispositivos de politización en su rol como articuladores de estas formas de subjetividad política en el espacio público urbano.

65-73

Authors: Edu Monteiro

-

87-104

Authors: Marcos Bonisson

O artigo Taxonomia como procedimento foi adaptado de um dos capítulos da dissertação de mestrado do autor intitulada Hélio Oiticica em Nova York (1970-1978): experiência em campo ampliado, concluído no curso de mestrado em artes da Universidade Federal Fluminense (PPGCA-UFF) entre 2011 e 2013. A pesquisa foi baseada no vasto legado do artista em obras, escritos, filmes, gravações e, em especial, nos arquivos do Projeto Hélio Oiticica (PHO). O texto aborda tópicos interligados que conduzem objetivamente para a experiência seminal de Oiticica em Nova York. Desde seus procedimentos taxonômicos às ideias que perpassam o que o artista designou inicialmente de Newyorkaises e mais tarde por Conglomerado. As informações apresentadas aqui refletem sobre aspectos da linguagem inconsútil de Hélio Oiticica.

115-124

Authors: Miguel Ángel Gaete

El presente escrito trata sobre el fotógrafo Lewis Hine y su particular mirada del progreso y la ciudad de Nueva York. Esto se relacionará con una idea fundamental dentro de la estética, como es lo sublime, trazando paralelismos entre lo planteado por diversos autores como Edmund Burke e Immanuel Kant con la imagen más conocida del fotógrafo estadounidense. A partir de aquí, se intentará desvelar la presencia de lo sublime en la lógica del capitalismo y en la construcción de las ciudades modernas, analizando su pervivencia en un modelo ideológico que derruye la idea del límite, y promulga lo infinito como una condición sine qua non del progreso y el desarrollo.