Poiésis

9-14

Authors: Elida Tessler

*Elida Tessler é artista plástica e professora do departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS. Realizou doutorado em História da Arte Contemporânea na Université de Paris I - Panthéon Sorbonne (França). Foi fundadora em 1993 e coordenou até 2009, junto com Jailton Moreira, o Torreão, espaço de produção e pesquisa em arte contemporânea, em Porto Alegre. É pesquisadora do CNPq.

27-34

Authors: Manoel Ricardo de Lima

Este pequeno ensaio parte de um problema que pode ser sugerido por Robert Musil, quando a palavra é monumento, para ler criticamente algo dos trabalhos de Eduardo Frota e Nuno Ramos em torno da palavra: modos de uso, operação crítica e derivas ao não sentido do sentido.

47-56

Authors: Guilherme Delgado

O objetivo deste artigo é aproveitar o enredo do conto Objetos Sólidos, de Virginia Woolf, para discutir a relação entre apropriação de objetos, como procedimento artístico, e a imaginação envolvida neste processo. Através de uma discussão sobre o personagem John, percebe-se como o seu interesse por fragmentos/objetos o leva a uma experiência estética, que pode ser lida como um devaneio.

73-86

Authors: Mariana Rodrigues Pimentel

Este ensaio procura mostrar os procedimentos temporais que deram ensejo à disposição espacial dos trabalhos que compõem a exposição-obra Zooprismas do artista Arthur Omar. Procedimentos por meio dos quais nos é dado a ver e experimentar a gênese demiúrgica do processo perceptivo

103-107

Authors: Elida Tessler

Página do Artista

142-167

Authors: Luiz Sergio de Oliveira

O texto busca refletir sobre as implicações das práticas de arte contemporânea na esfera pública, nas quais pontua o interesse em processos colaborativos em articulação, aproximação e comprometimento com as comunidades. Para tanto, as reflexões se apóiam na experiência do projeto dESAPEGO, realizado pelo artista fluminense Helio Branco na cidade de Niterói, articulando-o como motivação central e ponto de convergência das reflexões.

189-191

Authors: Sabrina Sedlmayer

Walter Benjamin: arte e experiência Organização Luiz Sérgio de Oliveira, Martha D’Angelo. Rio de Janeiro: Nau; Niterói, RJ: EdUFF, 2009. 328 p. Sabrina Sedlmayer* *Sabrina Sedlmayer-Pinto é Professora Adjunta da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tendo realizado pós-doutorado na Unicamp, em 2010, com o projeto de pesquisa intitulado “Narrativas do eu na prosa portuguesa pós-Pessoa”. É membro e coordenadora do NWB (Núcleo Walter Benjamin), na Fale.

9-16

Authors: Mauricius Martins Farina

O Editor convidado nos preparou um dossiê reunindo dois pesquisadores, Etienne Samain e Maria de Fátima Morethy Couto, que discutem em seus textos teorias de dois importantes autores, respectivamente Aby Walburg e Hall Foster. Separados pelo tempo e pela epistemologia, eles se encontram, no entanto, pelo interesse que demonstram pela complexidade simbólica da imagem.

29-51

Authors: Etienne Samain

Tornou-se urgente repensar o papel das imagens e da Arte em uma necessária reformulação do ofício antropológico. O presente ensaio situa Aby Warburg - precisamente um historiador da Arte e um antropólogo – e a dupla dimensão de sua obra Mnemosyne: tanto a Biblioteca elíptica de Hamburgo como o Atlas de imagens. Procura, sobretudo, mergulhando nas imagens da última Prancha do Atlas, delinear alguns percursos heurísticos e metodológicos na tentativa de revelar como as imagens conhecem e produzem pensamento.

65-76

Authors: Cezar Bartholomeu

A obra de Sherrie Levine constitui problema inédito na história da arte, bem como na história da fotografia, em geral, vista sob o registro do questionamento da autoria. O artigo critica sua obra, analisando-a como evento conceitualmente concebido, o que enfatiza outros tipos de estratégias em seu trabalho e uma visada diferente em relação à história da arte e ao próprio conceito de fotografia.

91-103

Authors: Noéli Ramme

O primeiro artigo sobre arte escrito por Arthur Danto em 1964, chamado “O mundo da arte”, inspirou George Dickie a construir uma Teoria Institucional da arte. De acordo com a TI, uma obra de arte é um “um artefato ao qual uma ou várias pessoas agindo em nome de uma certa instituição social (o mundo da arte) conferem o estatuto de candidato à apreciação”. Apesar da aparente circularidade desta tese, que parece dizer apenas que arte é aquilo que chamamos arte, ela tem sido bastante difundida e amplamente discutida, principalmente por parecer mais adequada para tratar de algumas questões específicas levantadas pela arte atual. Vou discutir suas possíveis vantagens e desvantagens em contraste com a teoria oposta: a de que um objeto só pode ser considerado uma obra de arte se produzir no espectador um tipo singular de experiência, chamada de experiência estética.

112-143

Authors: Jean-Philippe Uzel

O autor, questionando o alcance político de certas práticas artísticas atuais, remonta à origem do sistema das Belas Artes e do espaço público dos Salões no século XVIII para compreender como a forma política da comunidade estética se configurou pela primeira vez.

169-187

Authors: Jacques Rancière

Partindo da décima-quinta carta de Schiller da obra Cartas para a educação estética do homem, Rancière analisa a relação paradoxal entre a subjetividade estética e a comunidade a que ela dá forma. As implicações políticas desta relação e as suas metamorfoses são desenhadas em três grandes cenários, que culminam na construção do que o autor chama de um ressentimento antiestético contemporâneo.

193-196

Authors: -

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