Poiésis

11-24

Authors: Carolina Araújo

Este texto tem um duplo propósito. Em primeiro lugar, ele introduz o tema desse dossiê, questões clássicas na teoria da arte contemporânea, examinando a persistência de padrões clássicos no discurso geral sobre arte no século vinte. A seguir, o objetivo é discutir a possibilidade de um conceito de clássico, através do qual uma certa polissemia do termo poderia ser minimizada.

35-43

Authors: Pedro Süssekind

O artigo a seguir discute a base filosófica da teoria da literatura de Peter Szondi. Analisando alguns dos principais textos metodológicos do autor, o objetivo do artigo é mostrar como Szondi pensou a questão da historicidade, no contexto de uma teoria da compreensão e da interpretação de obras literárias.

61-70

Authors: Anita Prado Koneski

O presente artigo visa investigar uma ética para a imagem poética tomando como referência a obra fotográfica de Sebastião Salgado, especialmente a Mostra Êxodo. Para tanto, recorremos ao pensamento do filósofo Emmanuel Levinas, que infere a ética a partir do que se apresenta como um Absolutamente Outro. Neste artigo, pensamos a imagem fotográfica de Sebastião Salgado como um Absolutamente Outro ante o estranhamento que esta nos confere.

83-92

Authors: Luizan Pinheiro

Este artigo propõe outro olhar sobre duas obras no espaço urbano do centro do Rio de Janeiro: “Grande Quadrado Vermelho” (1996) de Franz Weissman e “O Passante” (1992) de José Rezende; como leitmotiv para pensar a vida da obra no espaço urbano das grandes cidades e seus acontecimentos insólitos.

103-115

Authors: Claudia Lewinsohn

Este artigo pretende investigar, com base em vídeos digitais denominados Criaturas, questões relativas à prática artística contemporânea realizada do ponto de vista de um work-in-progress. Valem-se da errância como método, o que possibilita o desinteresse por resultados e o entrecruzamento com outras linguagens artísticas.

135-152

Authors: Luiz Guilherme Vergara

A convergência e divergência entre arte, instituição e vida são focos de um debate que se prolonga da antropofagia utópica e a Poesia Pau-Brasil de Oswald de Andrade, passa através das raízes do Brasil em Sergio Buarque de Holanda, ressurgindo como estética existencial recitada nos manifestos internacionais da contra-cultura e anti-arte pós anos 60, ou da passagem da arte concreta para a experiência neoconcreta. As indagações críticas debatidas neste artigo giram em torno do que e como os museus de arte ou centros de cultura contemporânea podem responder ao legado das práticas estéticas e éticas emergentes a partir dos anos 60, considerando como microgeografias da esperança a complexidade e as utopias antropofágicas das raízes do Brasil?

167-176

Authors: Adrian Piper

A autora argumenta o quanto o formalismo greenbergiano, ao promover um divórcio entre a forma artística e o conteúdo social, constitui-se como uma incompreensão, verdadeira aberração, do formalismo europeu que sempre associou a forma inovadora com a crítica social. Mostra como as estratégias antiformalistas do minimalismo e, posteriormente, aquelas da arte conceitual, minaram a pretensão à pureza, reintroduzindo na arte a questão social. Salienta, todavia, como o formalismo vazio, que acometeu a arte norte-americana nos anos 50, foi útil às políticas reacionárias do senador McCarthy que perseguiu os intelectuais e os artistas de esquerda. Atualizando sua crítica, compara a política maccarthista à atual postura do governo norte-americano ao censurar as questões “politicamente sensíveis” na arte contemporânea.

191-213

Authors: Pedro Duarte, Umberto Costa Barros, Ascânio MMM, Renato Rocha, Ued Maluf, Sergio Santeiro, Martha Ribeiro

Fazendo um contraponto com o eixo temático do dossiê desta edição, apresentamos o resultado da pesquisa realizada através de entrevistas com artistas, professores, intelectuais e pesquisadores em geral sobre a questão: “O Que faz de uma obra um clássico?”