Simbiótica

1-10

Authors: Aline Trigueiro, Marcelo Lins, Marcus Alexandre Motta

No debate acadêmico recente, o tema da paisagem tem mobilizado significativos questionamentos, chamando a atenção para o diálogo entre Ciências Humanas, Literaturas e Artes. A proposta deste dossiê é um convite a pensar composições entre paisagens, imagens e escritas em suas aproximações, travessias, remissões, rastros ou até mesmo extravios. E se assim for possível, exploramos algumas indagações: quais imagens e escritas uma paisagem pode reivindicar? Quanto (ou o quê) de escrita se estende em uma paisagem? De que matéria de paisagens são feitas as imagens? Ou, ainda, de que imagens se vestem as paisagens? Tal como vislumbramos, a paisagem pode evocar caminho, ela nos remete tanto a terra, quanto nos eleva a outras atmosferas: o pensamento e a imaginação. As paisagens são modos de existir, constituem-se como mirada, reminiscência e recordação; aludem, ainda, à plasticidade da arte e ao traçado da escrita, se adornam na materialidade das tintas, bem como na mancha, e brotam nas formas poéticas e nas experiências narrativas. Para este dossiê interessa-nos acolher propostas que enfrentem essas (e outras mais) expressões da paisagem nas suas manifestações; incluímos aqui alguns possíveis percursos: plasticidade da escrita; imagens e palavras; narrativas das paisagens; imagens de pensamento; poéticas da paisagem; habitar paisagens; caminhar-escrever-paisagens; paisagem e memória.

40-73

Authors: Francisco Manuel Portugal e Gomes, Maria Raquel Paulo Rato Alves

Este artigo coloca-se nos domínios das Artes e Humanidades, cruzando matérias das áreas científicas da Arquitetura e do Cinema sendo uma reflexão em torno dos contributos e colaborações de arquitetos das Belas-Artes do Porto na distinção de espaços habitados, lugares e paisagens do universo cinematográfico de António Reis e Margarida Cordeiro. Na primeira parte aprofunda as ligações de António Reis com alunos e professores da Escola de Belas-Artes do Porto que terão estimulado o interesse cinematográfico pela região transmontana, e na segunda parte analisa e interpreta, a partir de dois olhares simultâneos e convergentes, os mesmos objetos cinematográficos: “Trás-os-Montes”, 1976 e “Ana”, 1982. Palaras-chave: António Reis e Margarida Cordeiro; Arquitetura e Cinema; Novo Cinema; Belas-Artes do Porto; Região de Trás-os-Montes; Espaços habitados; Paisagem. Abstract This article is placed in the fields of Arts and Humanities, crossing subjects from the scientific areas of Architecture and Cinema, being a reflection on the contributions and collaboratios of architects from the School of Fine Arts of Oporto in distinguishing inhabited spaces, places and landscapes of the cinematographic universe by António Reis & Margarida Cordeiro. In the first part, deepens the connections between António Reis with students and teachers of the School of Fine Arts of Oporto, who will have stimulated the cinematographic interest in the region of Trás-os-Montes, and in the second part analyzes and interprets, from two simultaneous and converging perspectives, the same cinematographic objects: “Trás-os-Montes”, 1976 and “Ana”, 1982. Keywords: António Reis and Margarida Cordeiro; Architecture and Cinema; New Cinema; Fine Arts of Oporto; Trás-os-Montes Region; Inhabited spaces; Landscape. Resumen Este artículo se encuentra en los campos de las Artes y las Humanidades, cruzando temas de las áreas científicas de la Arquitectura y el Cine, siendo una reflexión sobre las contribuciones e colaboraciones de los arquitectos de las Bellas Artes de Oporto en la distinción de espacios habitados, lugares y paisajes del universo cinematográfico de António Reis y Margarida Cordeiro. En la primera parte profundiza las conexiones entre António Reis y los alumnos y profesores de las Belas Artes de Oporto, que habrán estimulado el interés cinematográfico en la región transmontana, y en la segunda parte analiza e interpreta, desde dos perspectivas simultáneas y convergentes, los mismos objetos cinematográficos: “Trás-os-Montes”, 1976 y “Ana”, 1982. Palabras clave: António Reis y Margarida Cordeiro; Arquitectura y Cine; Nuevo Cine; Bellas Artes de Oporto; Región de Trás-os-Montes; Espacios habitados; Paisaje.

94-119

Authors: Luis Miguel Barboza Arias

Este trabalho oferece uma perspectiva sensorial para refletir criticamente a respeito das formas de engajamento dos humanos, coiotes e outras entidades para-além-do-humano na comunidade rural de San Gerardo de Oreamuno, localizada na província de Cartago (Costa Rica). A névoa é um elemento característico da paisagem durante a maior parte do ano, e contribui para (re)configurar um “território multinatural” que afeta as relações entre diferentes vitalidades. Utilizo abordagens da etnografia multiespécies e da geografia-mais-do-que-humana para tensionar imaginários socioculturais sobre a dicotomia entre natureza e cultura, e, assim, gerar conhecimentos sobre as atmosferas afetivas e sensoriais envolvidas nas vivências e relatos das pessoas da comunidade. Finalmente, argumento que minha própria experiência de trabalho empírico me fornece elementos úteis para aprofundar a compreensão dos significados atribuídos à névoa e sua influência no surgimento das “ecologias da proximidade” que determinam as relações humanos-coiotes nessa comunidade. Palavras-chave: Antropoceno; Canis latrans; Ecologias afetivas; Interação humano-animal. Abstract This paper critically reflects on human-coyote interactions emerging from more-than-human entanglements in San Gerado de Oreamuno, localized in Cartago province (Costa Rica). Through a sensory perspective, I examine the role of fog in (re)configuring an “multinatural territory” that affects relations between many vitalities. I also provide some theoretical insights from multispecies ethnography and more-than-human geography to problematize human-nature dichotomy and begin to understand the affective atmospheres involved in both physical experiences and oral accounts of local people. Finally, I suggest that my own interests provide me of interesting lens to frame the meanings attributed to fog and its influence on the emergence of “proximity ecologies” that determine human-coyote relations in that community. Keywords: Anthropocene; Canis latrans; Affective ecologies; Human-animal interaction. Resumen Este trabajo ofrece una perspectiva relacional para reflexionar críticamente sobre las formas de participación de humanos, coyotes y otras entidades más-allá-de-lo-humano en la comunidad rural de San Gerardo de Oreamuno, localizada en la provincia de Cartago (Costa Rica). La niebla es un elemento característico del paisaje durante la mayor parte del año, y contribuye a (re)configurar un “territorio multinatural” que afecta las relaciones entre diferentes vitalidades. Utilizo las perspectivas de la etnografía multiespécies y de la geografía más-que-humana para tensionar imaginarios socioculturales sobre la dicotomía entre naturaleza y cultura, y, de esa forma, generar conocimiento sobre las atmósferas afectivas y sensoriales involucradas en las vivencias y relatos de las personas de la comunidad. Por último, argumento que mi propia experiencia de trabajo empírico me proporciona elementos útiles para profundizar en la comprensión de los significados a la niebla y su influencia en el surgimiento de las “ecologías de la proximidad” que determinan las relaciones humanos-coyotes en esa comunidad. Palabras clave: Antropoceno; Canis latrans; Ecologías afectivas; Interacción humano-animal.

141-158

Authors: Fernanda Gontijo de Araújo Abreu

O artigo enfoca a relação das imagens com o arquivo histórico-cultural, e mais especificamente literário, a partir da obra Paisagem com dromedário, de Carola Saavedra. Tendo em mente uma tendência artística contemporânea de hibridização e remontagem dos elementos estéticos, pela qual fronteiras de determinação identitária são abaladas, buscamos aqui refletir sobre as formas sobreviventes das imagens em temporalidades interceptadas por um certo olhar do presente. Para isso, teorizações em torno do arquivo em sua relação com o contemporâneo traçam um peculiar itinerário posto pelo campo da experiência e suas formas de resistência. Paisagem com dromedário, obra contemporânea, fornece preciosos indícios dessas imagens-fantasma a rasurar o arquivo, abrindo-o a outras possibilidades de exploração. Palavras-chave: Arquivo; Imagens sobreviventes; Contemporâneo; Paisagem com dromedário. Abstract The article focuses on the relationship between the images and the historical-cultural archive, and more specifically the literary one, based on Carola Saavedra's work Paisagem com dromedário. Bearing in mind a contemporary artistic trend of hybridization and reassembly of aesthetic elements, through which boundaries of identity determination are shaken, we seek here to reflect on the surviving forms of images in temporalities intercepted by a certain look at the present. To this end, theorizations around the archive in its relationship with the contemporary trace a peculiar itinerary posed by the field of experience and its forms of resistance. Paisagem com dromedário, a contemporary work, provides precious clues of these ghost-images scratching the archive, opening it up to other possibilities of exploration. Keywords: Archive; Surviving images; Contemporary; Paisagem com dromedário. Resumen El artículo enfoca la relación de las imagenes con el archivo histórico cultural, y más específicamente literario, desde la obra Paisagem com dromedário, de Carola Saavedra. Teniendo en cuenta una tendencia artística contemporánea de hibridación y de nuevo montaje de los elementos estéticos, por las cuales fronteras de determinación identitaria son estremecidas, buscamos aquí reflexionar sobre las formas supervivientes de las imagenes en temporalidades interceptadas por cierta mirada del presente. Para eso, teorizaciones alrededor del archivo en su relación con lo contemporáneo trazan un peculiar itinerario puesto por el campo de la experiencia y sus formas de resistencia. Paisagem com dromedário, obra contemporánea, ofrece preciosos indicios de esas imágenes fantasma que tachan el archivo, abriéndolo a otras posibilidades de exploración. Palabras clave: Archivo; Imágenes supervivientes; Contemporáneo; Paisagem com dromedário.

184-196

Authors: Marcus Alexandre Motta, Aline Trigueiro, Marcelo Lins

No talho da palavra, a abertura. Percorremos, em superfícies, paisagens, imagens, escritas. Suas circunstâncias gráficas - insustentáveis matérias de outras escutas -, endereçam o fugidio e o dissonante em gesto e pensamento. Ensaiamos, aqui, algumas aproximações improváveis entre elas e experimentamos modos outros de narrar. Palavras-chave: Paisagens; Imagens; Escritas; Superfícies. Abstract In the word`s cut, the overture. We have followed with landscapes, images, writings in surfaces. Its graphic circumstances – unsustainable forms of other hearings – address the elusive and dissonant in gesture and thought. Here (in this article) we rehearse some improbable approaches between them trying to experience another way of narrating. Keywords: Landscapes; Images; Writings; Surfaces. Resumen En la palabra tallada, la obertura. Caminamos con paisajes, imágenes, escrituras sobre sus superficies. Sus circunstancias gráficas – formas insostenibles de otras audiencias – abordan lo esquivo y disonante en el gesto y el pensamiento. Aquí (en este artículo) ensayamos algunas improbables aproximaciones entre ellas y experimentamos otras formas de narrar. Palabras llave: Paisajes; Imágenes; Escrituras; Superficies.

214-231

Authors: Vera Lucia Pian Ferreira

Uma investigação sobre as imagens na escrita de Herberto Helder. O vermelho. A carne. Uma aproximação com a obra do artista plástico luso-brasileiro Artur Barrio (1979) amplia a percepção desse universo herbertiano. Outras manifestações das imagens surgem nesse trabalho de encontros de arte. Pintura e escrita se aproximam pela perspectiva de olhar da cor vermelha. Van Gogh e Helder são postos lado a lado no enigma do visível. O vermelho também se firma no que é indizível na arte e uma relação do cinema de Tarantino põe em evidência a imagem encarnada do poeta. Um clima onírico ilumina o incompreensível e diabólico em tons de um vermelho mutante. Palavras-chave: Imagem; Vermelho; Poesia; Arte. Abstract An investigation into the images on the Herberto Helder’s writing. The color red. Flesh. Approaching the work of the Portuguese-Brazilian artist Artur Barrio (1979) broadens the perception of this herbertian universe. Other manifestations of the images appear in this work of art encounters. Painting and writing approach each other through the perspective of the red color. Van Gogh and Helder are put side by side in the enigma of the visible. The color red also signifies that which is unspeakable in art and a relation of Tarantino’s cinema highlights the incarnate image of the poet. A dreamlike mood illuminates the incomprehensible and diabolical in shades of a mutant red. Keyword: Image; Red; Poetry; Art. Resumen Una investigación sobre las imágenes en la escritura de Herberto Helder. El rojo. La carne. Una aproximación con la obra del artista plástico luso-brasileño Artur Barrio (1979) amplía la percepción de este universo Herberto. Otras manifestaciones de las imágenes surgen en esta obra de encuentros de arte. La pintura y la escritura se unen por la perspectiva de la mirada del color rojo. Van Gogh y Helder se sitúan uno al lado del otro en el enigma de lo visible. El rojo también se establece en lo indecible en el arte y una relación del cine de Tarantino destaca la imagen encarnada del poeta. Un clima onírico ilumina lo incomprensible y diabólico en tonos de un rojo mutante. Palabras clave: Imagen; Rojo; Poesía; Arte.

245-273

Authors: Lara Sartorio Gonçalves

O presente ensaio fotográfico oferece um olhar “ardente” e encantado da cultura popular capixaba, mais especificamente o congo, como possibilidade de costura – territorializada e territorializante – de tempos diversos, de espaços em transformação, de afetividades e de percepções. Palavras-chave: Fotografia; Amor; Congo; Capixaba. Presentation The present photographic essay offers a “burning” and enchanted lens of popular culture from Espírito Santo, particularly the “congo”, as a possibility of a seam – territorialized and territorializing – of diverse times, spaces in transformation, emotions and perceptions. Keywords: Photography; Love; Congo; Capixaba.

280-284

Authors: Ana Tereza Prado Lopes

O trabalho “Estudo para cataclisma” consiste numa pintura mural apresentada na exposição “A melancolia da paisagem” na galeria Sem Título Arte em Fortaleza, Ceará. Com curadoria de Efrain Almeida, a exposição teve sua abertura em agosto de 2019, poucos meses antes do início da pandemia do coronavírus em 2020. Informada pela materialidade da tinta usada e pela verticalidade da parede onde foi criada, a pintura mural-intervenção, exposta ao forte sol da cidade de Fortaleza, se desfaz ao longo que os dias passam. Paisagem - inscrição que se constrói e se desconstrói sob nosso testemunho. Presentation The work “Study for cataclysm” consists of a mural painting presented in the exhibition “The melancholy of the Landscape” at the Sem Título Arte gallery in Fortaleza, Ceará. Curated by Efrain Almeida, the exhibition had its opening in August 2019, a few months before the onset of the coronavirus pandemic in 2020. Informed by the materiality of the paint used and the verticality of the wall where it was created, the mural-intervention painting, exposed to the strong sun of the city of Fortaleza, unravels as the days go by. Landscape - inscription that builds and deconstructs itself under our witness. Presentación La obra “Estudo para cataclisma” consiste en una pintura mural presentada en la exposición “A melancolia da paisagem” en la galería Sem Título Arte en Fortaleza, Ceará. Comisariada por Efraín Almeida, la exposición se inauguró en agosto de 2019, unos meses antes del inicio de la pandemia de coronavirus en 2020. Informada por la materialidad de la pintura utilizada y la verticalidad de la pared donde fue creada, la pintura mural-intervención, expuesta al fuerte sol de la ciudad de Fortaleza, se deshace con el paso de los días. El paisaje, una inscripción que se construye y deconstruye bajo nuestro testimonio.

291-308

Authors: Diego Gonçalves Carvalho

O presente trabalho realiza uma bricolagem narrativa com intento de inventar performances de tradução. Presentation This work, now presented, intends to create translations’ performances within a wrote byself (i.e. bricolagem) narrative. Presentación El presente trabajo realiza un bricolaje narrativo con la intención de inventar performances de traducción.