Revista Portuguesa de Educação Artística

19-32

Authors: Isabel Duarte / iduarte@esd.ipl.pt / Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa / Vítor Garcia / vgarcia@esd.ipl.pt / Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa

No atual panorama da dança em que o bailarino tem vindo a assumir um papel diferente no processo criativo, tornando-se tecnicamente versátil, artisticamente criativo e ‘criativamente colaborativo’, este trabalho teve como objetivo investigar o impacto de uma prática pedagógica colaborativa entre o professor, o músico e os estudantes. Como defende Burrows (2010) esta promoverá a consolidação das aprendizagens e dos processos criativos tão importantes na Dança do Século XXI. Com a proposta/objetivo de trabalhar o movimento na sua relação com a música, foi realizado um workshop dirigido a profissionais e estudantes de dança. A metodologia de investigação utilizada baseou-se nos princípios da Practice-led Research. A análise dos dados recolhidos indicia resultados muito positivos quanto à eficácia de esta prática pedagógica colaborativa, na consolidação do desenvolvimento das competências artísticas e técnicas decorrentes de uma maior consciência musical no contexto da formação em Dança. / In the current dance scene in which the dancer has assumed a different role in the creative process by becoming technically versatile, artistically creative and ‘creatively collaborative’, this work aimed to research the impact of a collaborative pedagogical practice among the teacher, the musician and the students. As Burrows (2010) argues, this will promote the consolidation of learning and creative processes that are so important in 21st Century Dance. With the purpose / objective of working the movement in its relationship with music, a workshop was conducted and directed at dance professionals and students. The research methodology used was based on the principles of Practice-led Research. The analysis of the collected data indicates very positive results regarding the effectiveness of this collaborative pedagogical practice, in the consolidation of the development of artistic and technical skills resulting from a greater musical awareness in the context of Dance education.

41-50

Authors: Pedro Miguel Oliveira Nunes / pedro.nunes@voxangelis.com / CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical / Escola Superior de Educação Almeida Garrett – Universidade Lusófona / Instituto Piaget / Instituto Superior de Ciências Educativas

Nos últimos trinta anos, muitos estudos científicos vieram provar a importância da Música em termos terapêuticos, cognitivos, emocionais e sociais, especialmente nas crianças. Objectiva ou subjectiva, individual ou colectiva, interpessoal ou intrapessoal, a Música amplia a descoberta do Mundo e desenvolve o cérebro no seu todo (Jeandot, 1993: 19). Não admira que a Música seja extraordinariamente importante na Educação Especial, na medida em que ela reduz as limitações provocadas pela deficiência, aumenta a independência global dos indivíduos e ajuda as crianças com deficiência a integrarem-se na família, na escola e a ganharem competências sociais. Seja através da Percepção Auditiva, da Prática Instrumental, da Prática Vocal ou de Exercícios de Musicalização mais generalistas, os professores devem usar a Música nas suas estratégias pedagógicas para reduzir substancialmente as dificuldades que as diferentes deficiências colocam às crianças. Este artigo é o resultado do meu trabalho como Orientador de diversos estágios e de diferentes Teses de futuros educadores e professores do 1.º Ciclo, os quais aplicaram diversas metodologias – Kodály, Willems, Orff – nos seus contextos profissionais de trabalho pedagógico com crianças com deficiência – em particular com invisuais, surdos e autistas – e mostra, de uma forma evidente e sustentável, como a Música é fundamental e essencial tanto na Educação Generalista como na Educação Artística (Vocacional) como uma estratégia activa e lúdica no atenuar da deficiência, seja através da Prática Instrumental (com o desenvolvimento da motricidade fina e grossa, com a exploração do som, com a utilização do corpo como um instrumento, etc) ou da Prática Vocal (onde a voz é optimizada como uma extensão do corpo, onde se trabalha a melodia, a memória, a produção vocal expressiva, a afinação, o canto coral, etc). Através e com a Música, as crianças com deficiência melhoram substancialmente a sua performance física e intelectual, em particular através de processos repetitivos – palavras, ritmos, canções, peças instrumentais – tornam-se mais felizes e “educate themselves for the integration and inclusion, building a more just society” (Berenguer, 2010: 25). / In the last thirty years, many scientific studies have come to prove the importance of Music as therapeutic, cognitive, emotional and social level, especially in children. Objective or subjective, individual or collective, interpersonal or intrapersonal, Music enhances the World’s discovery and develops the brain as a whole (Jeandot, 1993: 19). No wonder Music is extraordinarily important in Special Education, because it reduces the limitations created by disabilities, enhances the individual’s overall independence and helps disabled children get into family, school, and social settings. Whether through Auditory Perception, Instrumental Practice, Vocal Practice or general Musicalization exercises, teachers should use Music in their educational strategies to mitigate the difficulties caused by different deficiencies. This article is the result of my work as a mentor of several stages and theses of future pre-school and first cycle teachers and educators who have applied various methodologies – Kodaly, Willems, Orff – in their professional contexts of traineeship with disabled children – particularly blind, deaf and autistic – and shows, in an evident and sustained way, how Music is fundamental and essential in General and Vocational Education as an active and playful methodological strategy in alleviating handicaps, either through Instrumental Practice (where fine and gross motricity, sound exploration, body/instrument ratio, etc.) or through Vocal Practice (where the voice is optimized as an extension of the body, melody, memory, expressive vocal production, tuning, choral singing, etc). Children with disabilities substantially improve their physical and intellectual performance with Music, in particular through repetitive processes – words, rhythms, songs, instrumental pieces – become happier and more accomplished and “educate themselves for the integration and inclusion, building a more just society” (Berenguer, 2010: 25).

61-68

Authors: Mariana Bento Lopes / mblopes@ua.pt / Universidade de Aveiro / José Alberto Rodrigues / jarodrigues@ate.pt / ATE – Associação dos Trabalhadores da Educação

O cinema, nascido no seio da maquinaria, demonstrou desde o berço grande amplitude de estudo e experimentação. Em Hollywood encontrou espaço para se adaptar inteiramente à revolução tecnológica provocada pelo digital. Na Europa, cinéfilos dedicaram-se à dignificação do cinema enquanto arte, dando primazia à narrativa e à estética. Chegados à atualidade, a revolução digital demanda uma adaptação tanto da sala de cinema como do produto fílmico em si, consumido fora das condições para que foi criado. A acessibilidade fortalece o consumo e com o avanço do conhecimento científico torna-se possível comprovar os efeitos neurológicos associados à experiência de ver um filme. O potencial de utilização de cinema em contexto de aprendizagem é confirmado, e dele surgem iniciativas no sistema de Ensino Português com o objetivo de aproximar a escola aos benefícios de uma aprendizagem holística, que integra as artes no seu currículo escolar. / The cinema, born at the machinery time, demonstrated from a great range of study and experimentation. In Hollywood, it found space to adapt entirely to the technological revolution brought about by digital. In Europe, cinephiles dedicated themselves to dignify cinema as art, giving priority to narrative and aesthetics. At the present, the digital revolution demands an adaptation of cinema, consumed outside the conditions for which it was created. The easy accessibility empowers the large consumption and with the advance of scientific knowledge it becomes possible to prove the neurological effects associated with the experience of watching a movie. The potential of using cinema in educations is confirmed, and in Portugal several projects are born aiming to bring the school closer to the benefits of holistic learning, which integrates the arts in its school curriculum.