Revista Portuguesa de Educação Artística

7-19

Authors: Mafalda Pires Universidade de Aveiro – Mestrado em Ensino da Música mafalda.vilan.pires@gmail.com / António Vassalo Lourenço Universidade de Aveiro Vassalo.lourenco@ua.pt / António Silvério Cabrita Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra Acabrita@fmed.uc.pt / José Ricardo Cabeças EUVG – Escola Universitária Vasco da Gama jcabecas@gmail.com

RESUMO A dor relacionada com o uso excessivo dos músculos é um problema comum nos músicos (Steinmetz, Möller, Seidal e Rigotti, 2012). Esta, que pode variar desde um desconforto leve e passageiro a um desconforto prolongado e muito doloroso, é uma experiencia sensorial e emocional que normalmente se associa a uma lesão. Num artigo sobre esta temática, publicado em 2014, é afirmado que “o peso estático, os movimentos repetitivos, a ativação muscular excessiva, bem como a postura corporal extrema, são impostos ao corpo, causando danos, desde cedo na infância” (Nawrocka, Mynarski, Powerska, Grabara, Groffik e Borek, 2014: 29). Todos estes danos podem levar à dor crónica, sendo que, os músicos nestas condições têm mais tendência para atingir níveis elevados de ansiedade e pânico, do que músicos que não sofrem de dor (Zamorano, Riquelme, Kleber, Altenmüller, Hatem e Montoya, 2015). Também os anos de profissão, a frequência da prática musical e o tempo de estudo são os fatores que contribuem para o aumento de queixas da dor nos músicos. No sentido de perceber quais as principais queixas do foro músculo-esquelético apresentadas por músicos, o objetivo deste capítulo centra-se na identificação das zonas mais afetadas do corpo humano relacionadas com a prática instrumental, bem como as causas da dor que delas advém. ABSTRACT The pain related to the overuse of muscles is a common problem in the musicians (Steinmetz, Möller, Seidal e Rigotti 2012). This, which can vary from a mild discomfort, and passenger discomfort prolonged and very painful, it is an experience sensory and emotional that normally associates with an injury. In an article on this subject, published in 2014, it is stated that “the static weight, repetitive movements, excessive muscle activation , as well as the body posture extreme, they are imposed to the body, causing damage, early in the childhood” (Nawrocka, Mynarski, Powerska, Grabara, Groffik e Borek 2014, 29). All these damage can lead to chronic pain, and the musicians in these conditions are more likely to achieve high levels of anxiety and panic, those musicians who do not suffer from pain (Zamorano, Riquelme, Kleber, Altenmüller, Hatem e Montoya 2015). Also the years of the occupation, the frequency of the music practice and the study time are the factors that contribute to the increase of complaints of pain in musicians. In order to realize which are the main complaints of the muscle-skeletal forum, presented by musicians, the objective of this chapter focuses on the identification of the most affected areas of the human body related to the instrumental practise, as well as the causes of the pain that it occurs of them.

37-54

Authors: Kátia Sá Santos Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa sakatia@gmail.com / Teresa Matos Pereira Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa teresa.peras@gmail.com

RESUMO Numa estreita articulação entre Escultura e Pintura e respetivo alargamento dos campos de criação, propusemos a ideação e conceção de interfaces corpóreas, que mediassem a ação pictórica, num momento performativo registado em vídeo. Neste sentido, estudantes do 3.º ano da Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa — ESELx/ IPL — deram resposta à proposta de trabalho lançada pelas docentes dos módulos de Pintura e Escultura, projetando e construindo próteses (escultóricas) que, integradas no corpo, possibilitaram a materialização de registos gráficos e pictóricos, onde o desenho e a pintura foram entendidos na sua expressão essencial — como resultado material do gesto, utilizando meios como a tinta, carvão, etc. ou instrumentos como lápis, pincéis, entre outros. O procedimento de pintar/desenhar surge como um ato performativo, registado e comunicado através do vídeo. ABSTRACT Articulating Sculpture and Painting, increasing the creation field, we proposed the creation of interfaces for the body to mediate the action of painting in a performative way, registered trough video. In this sense, the students from the 3th year of the course of Visual Arts and Technologies from Superior School of Education of the Polytechnic Institute of Lisbon — ESELx/ IPL — replied to the work proposal of Painting and Sculpture, conceiving and constructing prosthesis to integrate in the body, allowing different kind of graphic and painting approaches, exploring their essential expression — using materials such as paint, charcoal or media like pencils, brushes and others. Painting and drawing appear as a performative act, registered and communicated through video.

69-83

Authors: João Fernandes Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa jfernandes@esd.ipl.pt

RESUMO Este artigo tem como objetivo principal clarificar e compreender os conceitos de reconstrução, reposição, recriação, versão e adaptação, como ferramentas para desenvolver o ensino-aprendizagem da dança nas escolas artísticas. Procura promover o espírito crítico através da apresentação de diferentes formas de reinterpretação de obras coreográficas e analisar a sua importância nas diferentes abordagens das disciplinas de composição/ criação coreográfica, estudo de repertório e técnica de dança contemporânea. Não se procura, no entanto, expor didáticas ou metodologias que guiem os professores e criadores, mas sim destacar as diferenças, semelhanças e transversalidades destes conceitos no âmbito da educação para prática performativa. Para além disso, destaca-se também a importância do património cultural da dança através de diferentes formas de arquivo, como forma de transmissão de legados, garantindo a promoção, experimentação e reflexão das obras nos sistemas de ensino artístico especializado e ensino superior. ABSTRACT This article aims to clarify and understand the concepts of reconstruction, revival, recreation, version and adaptation, as tools to develop the dance teaching in art schools. Want to promote critical thinking through different forms of reinterpretation of choreographic works and explanation of its importance in the different approaches of dance composition/choreography, repertoire studies’ and contemporary dance technique. There is no attempt, however, to give any didactic or methodologies that guide teachers and creators, but rather to highlight the differences, similarities and crossing of these concepts within the education for performance practice. Furthermore, also highlight the importance of the cultural heritage of dance through various forms of archive, such as the legacy transmission, ensuring the promotion, experimentation and reflection of the works in the artistic education systems and college.

103-114

Authors: Natalina Cristóvão CIE-UMa natalina.musica@gmail.com

RESUMO Desde há alguns anos que ao nível da política educativa regional (Madeira) se tem vindo a apostar nas artes na educação, sendo bem visíveis os seus impactos, tanto ao nível das atividades escolares, quanto das atividades que se realizam fora do espaço escolar. Acrescenta-se, ainda, os inúmeros alunos que continuam a sua formação naquelas áreas em instituições e grupos artísticos e culturais locais, traduzindo uma visão mais alargada do Valor das Artes na formação das nossas crianças e jovens. Neste entendimento, situamos a 6.ª edição da Semana Regional das Artes (SRA) que decorreu entre os dias 15 e 21 de junho de 2015 e que transformou a cidade do Funchal num gigantesco palco, pautado pela criatividade, imaginação, cor, sonoridades diversas e movimento. Apesar de recente, este é um formato que já conquistou um lugar de destaque no panorama cultural funchalense no mês de junho, espelhando um outro olhar relativamente aos contributos das artes desenvolvidas em contexto educativo, quer para madeirenses, quer para os visitantes. Podemos entender que esta participação artística é também um grande contributo para a vida cultural, considerando a possibilidade de apreciação e de experimentação, numa perspetiva de partilha de experiências, atendendo a assistência das performances dos diversos participantes, bem como a prática artística conjunta que em diversos momentos se proporcionou. Por outro lado, os parceiros que a SRA envolveu, aliados aos milhares de registos efetuados ao longo da semana – levando o nome da Madeira a todo o mundo – expressam a relevância destas iniciativas para a dinâmica cultural do Funchal. ABSTRACT Since a few years ago that the Government of Madeira Island has been betting on the arts in education and its impacts have been quite visible both in terms of school activities and activities that take place outside the school space. In addition, there are numerous students who continue their training in the artistic areas, in artistic and cultural institutions and groups, resulting in a broader view of the Value of the Arts in the formation of our children and young people. In this understanding, we place the 6th edition of the REGIONAL ARTS WEEK (SRA), which took place from June 15 to 21, 2015, transforming the city of Funchal into a gigantic stage, based on creativity, imagination, color, diverse sounds and movement. Although recent, this is a format that has already reached a prominent place in the cultural panorama of the city of Funchal, in June, showing another view of the contributions of the arts developed in educational context, both for Madeira and for visitors. This artistic participation is also a great contribution to cultural life, considering the possibility of appreciation and experimentation in a perspective of sharing of experiences, attending to the assistance of the performances of the various participants, as well as in the joint artistic practice that in several moments was provided. On the other hand, the partners that the SRA involved, together with the thousands of photographic and video recordings made throughout the week - bearing the name of Madeira worldwide - express the relevance of these initiatives to the cultural dynamics of Funchal.

7-24

Authors: Margarida Moura Faculdade de Motricidade Humana, Universidade de Lisboa – Portugal Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD polo FMH) – Portugal mmoura@fmh.ulisboa.pt / Maria João Alves Faculdade de Motricidade Humana, Universidade de Lisboa – Portugal Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD polo FMH) – Portugal mjalves@fmh.ulisboa.pt

RESUMO Pretende-se com a presente reflexão traçar o percurso da formação e do ensino da dança no ensino oficial português, quer ao nível do ensino público (básico e secundário) quer ao nível do ensino privado e cooperativo (vocacional e profissional). Analisam-se as diferenças entre ensino genérico, especializado e artístico, no que concerne à dança no Sistema educativo e destaca-se a investigação desenvolvida pela Faculdade de Motricidade Humana no domínio da dança, na educação formal, não formal e informal. Conclui-se que o ensino, não superior, da dança em Portugal cresceu exponencialmente na última década; que no ensino vocacional a Escola de Dança do Conservatório Nacional constitui o principal referencial; que no ensino artístico especializado a formação contínua dos docentes mantém-se frágil e que no ensino genérico, a formação inicial dos docentes que lecionam dança mantém-se insuficiente. Evidencia-se a necessidade de alterar as concepções e as representações educativas/formativas da dança no ensino genérico, de aumentar a oferta de cursos ou disciplinas de natureza artística e, ainda de expandir as escolas com ensino artístico especializado no ensino genérico. ABSTRACT With this reflection, it is our intention to outline the path of vocational training and dance education in the Portuguese educational system, both in terms of public education (primary and secondary) and in the private education level (vocational and professional). We will analyse the differences between generic and specialized artistic education, with regard to dance in the educational system, and we will highlight the research led by Faculty of Human Kinetics in the dance field, and in the formal, non-formal and informal education levels. It is concluded that dance education in Portugal grew exponentially in the last decade, with the exception of higher education. In the vocational education, the Escola de Dança do Conservatório Nacional [School of Dance of the National Conservatory] is the main reference. In the specialized artistic education, the in-service training of teachers remains fragile, and in general education, the initial training of the dance teacher remains insufficient. It is clear the need to change the dance conceptions and educational/training representations in general education, by increasing the supply of dance courses and artistic curricular units, and also by expanding the schools with specialized artistic education into the educational system.

43-50

Authors: Ricardo Iván Barceló Abeijón CEHUM – Universidade do Minho ricardobarcelo@ilch.uminho.pt

RESUMO Através do estudo de numerosas obras para guitarra do famoso músico Fernando Sor (1778-1839), temos descoberto que este artista, além de usar a pausa musical escrita com o objetivo habitual de indicar uma suspensão temporal do som numa partitura, também tem utilizado ocasionalmente esse símbolo assignando-lhe uma função suplementar não convencional: uma mudança de posição da mão esquerda. No presente artigo apresentamos essa função não evidente, que temos denominado pausa-sinal, exemplificada mediante alguns fragmentos musicais pertinentes. ABSTRACT Through the study of numerous guitar works of the famous musician Fernando Sor (1778-1839), we have discovered that this artist, in addition to using the musical pause written with the usual purpose of indicate a temporal suspension of sound in a score, he has also used occasionally this symbol giving it an unconventional additional function: a change of left hand position. In this article we present this not obvious function that we called rest-signal, exemplified by some relevant musical fragments.

65-78

Authors: Maria José Araújo Instituto Politécnico do Porto – Escola Superior de Educação / CIPEM-INET-md – Pólo do IPP mjose@ese.ipp.pt / Ana Luísa Veloso Instituto Politécnico do Porto – Escola Superior de Educação / CIPEM-INET-md – Pólo do IPP anaveloso@ese.ipp.pt

RESUMO A música é uma prática social comunicativa e expressiva por excelência, uma linguagem que pela sua natureza estética e emocional nos liga de forma única ao mundo e aos outros. Através da produção sonora realizada coletivamente − do cantar, do tocar, do compor, do olhar, do escutar −, as crianças dialogam e constroem significados, partilhando-os e transformando-os, enriquecendo assim as suas práticas e horizontes culturais. A música está cada vez mais presente nos vários contextos que as crianças frequentam, nas suas brincadeiras, nas canções e jogos de recreio, nos filmes e séries favoritas. É uma prática de lazer no tempo livre, faz parte de muitas práticas pedagógicas de sala de aula em diferentes áreas disciplinares e, apesar de ser considerada oficialmente uma área curricular disciplinar, é constantemente “empurrada” para o pós-letivo. Neste texto fazemos uma reflexão sobre a música como prática social e sobre a sua importância enquanto atividade de educação artística no 1.º ciclo do Ensino Básico. ABSTRACT Music represents an excellent means of social and expressive communication that reaches beyond words and language to convey and tangibly sense what cannot be said by words. Through the joint production of sound, whether by singing, playing, composing, watching or listening, children engage in a dialogue, building meanings before sharing and transforming them and thereby enriching their own cultural practices and horizons. Music is increasingly present in the various contexts that children engage with, in their playing, their songs, playground games and their favourite films and television series. And this free-time leisure activity enters into the scope of many classroom educational practices for different subject areas and, despite constituting a specific curricular subject in its own right, music constantly gets “pushed” into after-school activities. In this article, we provide a critical reflection on the teaching of music in the national education system and the ways children gain access to musical practices within the classroom environment.

93-100

Authors: Jaqueline Revorêdo Escola Municipal Vereador José Sotero, Natal – Rio Grande do Norte jaque21revoredo@gmaill.com

RESUMO No Brasil a pedagogia recebe a contribuição da arte a partir da iniciativa pioneira de algumas mulheres que encenavam dramas escolares. Os dramas escolares eram pequenos textos de teatro encenados pelas professoras nas escolas do ensino fundamental com o objetivo de auxiliar e dinamizar a aprendizagem. Partindo desse contexto o teatro e a pedagogia ocupam a esfera pública no Brasil e influenciam a formação da cultura nacional. A finalidade dessa investigação é estabelecer uma discussão sobre a participação feminina na construção da identidade cultural brasileira capaz de gerar subsídios para uma melhor apropriação desse momento histórico e consequente ampliação do debate a respeito da questão de gênero na comunidade acadêmica. ABSTRACT In Brazil pedagogy receives the art of contribution from the pioneering initiative of some women who staged school dramas. School dramas were small theater texts staged by the teachers in primary schools in order to assist and stimulate learning. From this context the theater and pedagogy occupy the public sphere in Brazil and influence the formation of the national culture. The purpose of this research is to establish a discussion on women’s participation in the construction of Brazilian cultural identity capable of generating subsidies to better ownership of this historic moment and the consequent broadening of the debate about gender issues in the academic community.