Revista Portuguesa de Educação Artística

15-27

Authors: Manuela Cachadinha / mcachadinha@ese.ipvc.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo / Anabela Moura / moura_correia@sapo.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo / Carlos Almeida / calmeida@ese.ipvc.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo

A exploração de obras cinematográficas como estratégia pedagógica constitui uma prática referida na literatura educativa atual. Durante as últimas décadas, temos recorrido a esta estratégia na nossa prática docente nos cursos onde lecionamos na Escola Superior de Educação de Viana do Castelo. Sabemos que a utilização de filmes como instrumentos de natureza pedagógica pode realizar-se de diferentes formas e para atingir diferentes objetivos educativos. Na nossa prática, temos selecionado e recorrido a alguns filmes que já foram visionados por públicos generalistas mas que abordam, de forma mais ou menos ficcionada, temáticas coincidentes ou muito próximas, dos objetivos das unidades curriculares que lecionamos. O recurso a esta estratégia é efetuado seguindo determinados procedimentos que fomos refinando em função de experiências efetuadas em anos antecedentes e de acordo com as caraterísticas dos grupos de alunos em presença e com os objetivos e conteúdos programáticos da unidade curricular concreta em que estamos a trabalhar. A abordagem crítica de temáticas e conceitos relacionados com a diversidade social e cultural na escola e na sociedade, a cidadania, os direitos humanos e sociais, as relações sociais e intergeracionais, a prática pedagógica, a inovação, a produção artística e a educação em geral têm constituído objetos de reflexão privilegiados com o nosso recurso a filmes. Neste artigo apresentamos uma breve descrição das nossas experiencias e práticas pedagógicas com recurso a filmes e refletimos sobre algumas virtualidades e limitações encontradas nestas tarefas educativas. / The exploration of cinematographic works as a pedagogical strategy is a practice that is mentioned in the current educational literature. During the last decades, this strategy has been used in our teaching practice in the undergraduate courses at the Higher School of Education in the Viana do Castelo Polytechnic. We know that the use of films as pedagogical tools can be carried out in different ways and to achieve different educational goals. In our practice, we have selected and made use of some films that have been screened for general public but that address, in a more or less fictionalized manner, subjects that are coincident or close to the main aims of the course units we teach. The use of this strategy follows certain procedures that have been improving due to experiments carried out by the teachers, in previous years, and according to the characteristics of the participant students and to the aims of our syllabuses. critical approach has been used when we discuss the themes and concepts related to social and cultural diversity in school and society, citizenship, human and social rights, social and intergenerational relations, pedagogical practice, innovation, artistic production and education in general. The critical analysis of films has allowed for a privileged reflection about all these topics. This paper presents a brief description of our experiences related to the use of films as a pedagogical resource in our teaching-learning practices and reflects on some their strengths and weaknesses.

45-54

Authors: António Laginha Gabinete de Estudos de História, Cultura e Dança (GEHCD) da Cátedra Convidada FCT / Infante Dom Henrique para os Estudos Insulares Atlânticos e a Globalização – Portuga alaginha@meo.pt

No ano em que se comemoram quatro séculos sobre a morte de Cervantes e Shakespeare e 500 anos da publicação da Utopia, de Thomas More, a X Conferencia Internacional da série: Culturas Ibéricas e Eslavas em Contacto e Comparação, decorreu em Maio de 2016 na Universidade de Lisboa, e foi dedicada à temática: Da Utopia ao utopismo. Antes de me envolver num trabalho tão aliciante como complexo – colocar lado a lado um conceito de que tomei conhecimento há muitos anos (a Utopia) e uma paixão que tem acompanhado toda a minha vida (a Dança) –, tentei perceber com que nível de suporte académico poderia contar. E, de seguida, a que patamar de originalidade poderia, eventualmente, aspirar. Com poucos instrumentos teóricos acabei por me basear maioritariamente na minha experiência de bailarino e de professor de História da Dança. E o resultado foi um texto que partiu do geral para o particular, da narrativa para a espiritualidade e da prática para a reflexão. Com ele encerrei o 45º Congresso Mundial de Pesquisa em Dança em Varsóvia (Polónia). / In the year the world commemorates four centuries since the death of both Cervantes and Shakespeare and 500 years since the publication of Thomas More’s, Utopia, the X International Conference from the series Iberian and Slavonic Cultures in Contact and Comparison, held in May, 2016, in the University of Lisbon, had, as subject, From Utopia to Utopianism: Universal Brotherhood and other Utopian Modes. Even before getting involved with a work, as attractive as complex – putting side by side a concept (Utopia) that I got in touch many years ago and a passion that has followed me all my life (Dance) – first, I tried to understand what kind of academic works I could count on. And second, how original my ideas could be. With little theoretical instruments I ended up to relay on my long experience as a dancer and a Dance History teacher. And the result was a text that went from the general to the particular, from narrative to spirituality and from practice to reflection. With it I close the 45th World Congress on Dance Research, in Warsaw (Poland)