Revista Portuguesa de Educação Artística

15-26

Authors: Judite Zamith-Cruz Centro de Investigação em Educação – Universidade do Minho juditezc@ie.uminho.pt / Angélica Lima Cruz Centro de Investigação em Estudos da Criança – Universidade do Minho angelicalimacruz@gmail.com / Zélia Anastácio Centro de Investigação em Estudos da Criança – Universidade do Minho zeliaf@ie.uminho.pt

RESUMO Analisam-se dezassete representações pictográficas que exprimem e comunicam a violência sobre (e dos) pré- adolescentes, com os seguintes objetivos: (1) as docentes conhecerem os estudantes, apercebendo possíveis conflitos familiares e disputas com colegas; e (2) as autoras criarem um guião de comparação dos textos mistos (visuais e escritos). Os participantes foram duas professoras e alunos duma turma de 12 raparigas e 5 rapazes, do 2º ciclo, do ensino básico, oriundos de meio urbano e suburbano de Braga. Na primeira fase do projeto interdisciplinar, as duas docentes, uma de Língua Portuguesa e outra de Educação Visual, debateram com os alunos diferenças entre um acontecimento jornalístico e um acontecimento poético, evidenciado na metáfora (visual) presente no Poema de Violência, de Bertolt Brecht. As produções artísticas elucidaram questões de género, múltiplos sentimentos e emoções (menosprezo, medo, culpa, represália/vingança, cobardia, preguiça, desconforto por apertos físicos, impotência), proibições e rebeldias, com progenitores, uma professora e colegas. Fogem (e ameaçam), fazem maldades e dizem mentiras. Os cenários foram interiores (casa e escola) e exteriores, urbanos e campestres. Visualmente, foram expressos rituais culturais e religiosos (procissão e casamento), com elementos naturais, figurativos e simbólicos (portas fechadas, paus no ar, rebentamentos…). ABSTRACT We analyze seventeen pictographic representations that express and communicate the violence on (and of) young people, with the following objectives: (1) The knowledge of the teachers of each student, and potential family conflicts and disputes with colleagues; and (2) the design by the authors of a comparative script of the seventeen mixed texts (visual and written). RPEA [16] The participants were two teachers and a group of 12 girls and 5 boys, of the 2nd cycle of basic education, coming from urban and suburban of Braga. In the first phase of the interdisciplinary project, the two teachers, one of Portuguese Language and another of Visual Education, discussed with the students the differences between a non-explicit journalistic event and a poetic event, evidenced in the (visual) metaphor, present in the Poem of Violence, by Bertolt Brecht. Artistic productions elucidated gender issues, plenty of feelings and emotions (contempt, fear, guilt, retaliation/revenge, cowardice, laziness, physical discomfort grips, and impotence), prohibitions, and rebelliousness with parents, a teacher and classmates. Young people represented figures running away from home (and threats them), doing wickedness and telling lies. The scenarios were indoor (home, school) and outdoor, urban and countryside. Visually, the young expressed cultural, and religious rituals (a procession and a marriage), with natural, figurative, and symbolic elements (doors closed, sticks in the air, explosions...)

45-59

Authors: João Fernandes Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa jfernandes@esd.ipl.pt / Vítor Garcia Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa vgarcia@esd.ipl.pt

RESUMO As Técnicas de Dança Contemporânea são, atualmente, uma mistura de influências e experiências dos professores. As abordagens ao movimento são plurais, embora todas elas reflitam os princípios dos precursores da dança contemporânea. A evolução da arte contemporânea tem vindo a procurar novas abordagens transversais a todas as áreas artísticas. No contexto português essa realidade também é válida, seja para o ensino artístico especializado ou para o ensino superior. Assim, a formação artística deverá acompanhar o mercado de trabalho, em particular, as novas conceções coreográficas e as novas visões dos corpos e das suas potencialidades na performance. Em suma, pretende-se valorizar as singularidades dos professores de Técnicas de Dança Contemporânea; afirmar práticas plurais no mesmo âmbito, a partir da relação de partilha entre os professores ao proporcionar o contacto dos alunos com a atualidade, do panorama profissional artístico da dança contemporânea. ABSTRACT Contemporary Dance Techniques are, currently, a mixture of influences and experiences of the educators. The approaches to movement are plural, although all of them reflecting the principles of those who boosted the rise of contemporary dance. The evolution of contemporary art has been seeking new approaches that cross all artistic fields. In the portuguese context that reality is also valid, be it in specialized artistic teaching or in higher education. Thus, the training of future dancers should follow the artistic professional market, in particular, the new conceptions of contemporary choreography and new ideas of bodies and their performance potential. To sum up, it is intended to value the uniqueness of the teachers of Contemporary Dance Techniques; to assert plural practices in the same scope, from a relationship of sharing between teachers, by allowing the contact of students with present times, current in the professional artistic panorama of contemporary dance.

73-88

Authors: Paulo Oliveira Fernandes Instituto de Investigação de Arte e Design e Sociedade (i2ads), Núcleo de Educação Artística (Nea) da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) Escola Básica e Secundária de Velas paulopof@gmail.com

RESUMO O presente artigo pretende relatar uma prática pedagógica realizada na disciplina de Educação Visual, que explora as potencialidades da animação de imagens em contexto de sala de aula. O trabalho foi desenvolvido na Escola Básica e Secundária de Velas, na ilha de S.Jorge, arquipélago dos Açores, em turmas do 8.º ano de escolaridade (3.º ciclo do Ensino Básico), no ano letivo de 2013-2014 e consistiu na realização de três filmes de animação sobre lendas locais. A prática pedagógica que aqui se expõe foi desenvolvida num contexto formal de aprendizagem, enquadrando-se no potencial educativo da imagem animada, nas metodologias de trabalho por projeto e nas orientações programáticas do currículo da disciplina de Educação Visual. O projeto denominado “Lendas de S. Jorge” é um trabalho pedagógico, construído por alunos e professor, que parte do imaginário e do património cultural local para a construção das aprendizagens curriculares, através de métodos significantes de aprendizagem. ABSTRACT The present report intends to give an account of a pedagogical practice conducted within Visual Arts, which explores the potential of the animation within the classroom context. The work has been developed at the Escola Básica e Secundária de Velas, S. Jorge island, Azores, during the 2013/2014 school year and it lead to the creation of three animation movies inspired by local legends. The pedagogical practice currently being mentioned has been developed on a formal learning context and it fits the educational potential of animation, the project-oriented working methodologies and the program guideline of the Visual Arts curriculum. The Project named “Lendas de S. Jorge” is a pedagogical work, conducted by the teacher and the students, that uses the local imaginary and cultural heritage in order to achieve the curricular learning, by significant learning methods.

97-104

Authors: Zilvanir Nobre Escola de Ensino Médio Maria Marina Soares, Guaraciaba do Norte – Ceará – Brasil zilvanir10@hotmail.com / Alice Mendonça Centro de Investigação em Educação da Universidade da Madeira alice@uma.pt

RESUMO Definir arte é uma tarefa complexa porquanto o seu entendimento advém das perceções pessoais de quem o faz. Deste modo, concetualizá-la pressupõe aceder aos múltiplos significados que a linguagem escrita lhes atribui. É a partir deste exercício que nos propomos delinear a evolução do ensino das artes no Brasil, desde a sua perceção enquanto mera atividade ocupacional até à sua assunção como disciplina escolar obrigatória. As reflexões finais, com base no enquadramento legislativo e no contexto real em que o ensino das artes se efetiva, conduzem-nos até àquele que consideramos ser o papel das artes na educação e sobretudo na (e para) a vida dos indivíduos. ABSTRACT Defining art is a complex task because its understanding comes from the personal perceptions of who defines it. Thus, conceptualizing it presupposes access to a multiplicity of meanings that written language attributes to them. It is from this perspective that we propose to delineate the development of arts education in Brazil from its perception as a simple occupational activity to its assumption as a mandatory school subject. The final reflections, based on the legal framework and in the real context where the teaching of arts takes effect, lead us to what we believe to be the role of the arts in the education and particularly in the (and for) the lives of individuals.