Revista Portuguesa de Educação Artística

7-24

Authors: Margarida Moura Faculdade de Motricidade Humana, Universidade de Lisboa – Portugal Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD polo FMH) – Portugal mmoura@fmh.ulisboa.pt / Maria João Alves Faculdade de Motricidade Humana, Universidade de Lisboa – Portugal Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD polo FMH) – Portugal mjalves@fmh.ulisboa.pt

RESUMO Pretende-se com a presente reflexão traçar o percurso da formação e do ensino da dança no ensino oficial português, quer ao nível do ensino público (básico e secundário) quer ao nível do ensino privado e cooperativo (vocacional e profissional). Analisam-se as diferenças entre ensino genérico, especializado e artístico, no que concerne à dança no Sistema educativo e destaca-se a investigação desenvolvida pela Faculdade de Motricidade Humana no domínio da dança, na educação formal, não formal e informal. Conclui-se que o ensino, não superior, da dança em Portugal cresceu exponencialmente na última década; que no ensino vocacional a Escola de Dança do Conservatório Nacional constitui o principal referencial; que no ensino artístico especializado a formação contínua dos docentes mantém-se frágil e que no ensino genérico, a formação inicial dos docentes que lecionam dança mantém-se insuficiente. Evidencia-se a necessidade de alterar as concepções e as representações educativas/formativas da dança no ensino genérico, de aumentar a oferta de cursos ou disciplinas de natureza artística e, ainda de expandir as escolas com ensino artístico especializado no ensino genérico. ABSTRACT With this reflection, it is our intention to outline the path of vocational training and dance education in the Portuguese educational system, both in terms of public education (primary and secondary) and in the private education level (vocational and professional). We will analyse the differences between generic and specialized artistic education, with regard to dance in the educational system, and we will highlight the research led by Faculty of Human Kinetics in the dance field, and in the formal, non-formal and informal education levels. It is concluded that dance education in Portugal grew exponentially in the last decade, with the exception of higher education. In the vocational education, the Escola de Dança do Conservatório Nacional [School of Dance of the National Conservatory] is the main reference. In the specialized artistic education, the in-service training of teachers remains fragile, and in general education, the initial training of the dance teacher remains insufficient. It is clear the need to change the dance conceptions and educational/training representations in general education, by increasing the supply of dance courses and artistic curricular units, and also by expanding the schools with specialized artistic education into the educational system.

43-50

Authors: Ricardo Iván Barceló Abeijón CEHUM – Universidade do Minho ricardobarcelo@ilch.uminho.pt

RESUMO Através do estudo de numerosas obras para guitarra do famoso músico Fernando Sor (1778-1839), temos descoberto que este artista, além de usar a pausa musical escrita com o objetivo habitual de indicar uma suspensão temporal do som numa partitura, também tem utilizado ocasionalmente esse símbolo assignando-lhe uma função suplementar não convencional: uma mudança de posição da mão esquerda. No presente artigo apresentamos essa função não evidente, que temos denominado pausa-sinal, exemplificada mediante alguns fragmentos musicais pertinentes. ABSTRACT Through the study of numerous guitar works of the famous musician Fernando Sor (1778-1839), we have discovered that this artist, in addition to using the musical pause written with the usual purpose of indicate a temporal suspension of sound in a score, he has also used occasionally this symbol giving it an unconventional additional function: a change of left hand position. In this article we present this not obvious function that we called rest-signal, exemplified by some relevant musical fragments.

65-78

Authors: Maria José Araújo Instituto Politécnico do Porto – Escola Superior de Educação / CIPEM-INET-md – Pólo do IPP mjose@ese.ipp.pt / Ana Luísa Veloso Instituto Politécnico do Porto – Escola Superior de Educação / CIPEM-INET-md – Pólo do IPP anaveloso@ese.ipp.pt

RESUMO A música é uma prática social comunicativa e expressiva por excelência, uma linguagem que pela sua natureza estética e emocional nos liga de forma única ao mundo e aos outros. Através da produção sonora realizada coletivamente − do cantar, do tocar, do compor, do olhar, do escutar −, as crianças dialogam e constroem significados, partilhando-os e transformando-os, enriquecendo assim as suas práticas e horizontes culturais. A música está cada vez mais presente nos vários contextos que as crianças frequentam, nas suas brincadeiras, nas canções e jogos de recreio, nos filmes e séries favoritas. É uma prática de lazer no tempo livre, faz parte de muitas práticas pedagógicas de sala de aula em diferentes áreas disciplinares e, apesar de ser considerada oficialmente uma área curricular disciplinar, é constantemente “empurrada” para o pós-letivo. Neste texto fazemos uma reflexão sobre a música como prática social e sobre a sua importância enquanto atividade de educação artística no 1.º ciclo do Ensino Básico. ABSTRACT Music represents an excellent means of social and expressive communication that reaches beyond words and language to convey and tangibly sense what cannot be said by words. Through the joint production of sound, whether by singing, playing, composing, watching or listening, children engage in a dialogue, building meanings before sharing and transforming them and thereby enriching their own cultural practices and horizons. Music is increasingly present in the various contexts that children engage with, in their playing, their songs, playground games and their favourite films and television series. And this free-time leisure activity enters into the scope of many classroom educational practices for different subject areas and, despite constituting a specific curricular subject in its own right, music constantly gets “pushed” into after-school activities. In this article, we provide a critical reflection on the teaching of music in the national education system and the ways children gain access to musical practices within the classroom environment.

93-100

Authors: Jaqueline Revorêdo Escola Municipal Vereador José Sotero, Natal – Rio Grande do Norte jaque21revoredo@gmaill.com

RESUMO No Brasil a pedagogia recebe a contribuição da arte a partir da iniciativa pioneira de algumas mulheres que encenavam dramas escolares. Os dramas escolares eram pequenos textos de teatro encenados pelas professoras nas escolas do ensino fundamental com o objetivo de auxiliar e dinamizar a aprendizagem. Partindo desse contexto o teatro e a pedagogia ocupam a esfera pública no Brasil e influenciam a formação da cultura nacional. A finalidade dessa investigação é estabelecer uma discussão sobre a participação feminina na construção da identidade cultural brasileira capaz de gerar subsídios para uma melhor apropriação desse momento histórico e consequente ampliação do debate a respeito da questão de gênero na comunidade acadêmica. ABSTRACT In Brazil pedagogy receives the art of contribution from the pioneering initiative of some women who staged school dramas. School dramas were small theater texts staged by the teachers in primary schools in order to assist and stimulate learning. From this context the theater and pedagogy occupy the public sphere in Brazil and influence the formation of the national culture. The purpose of this research is to establish a discussion on women’s participation in the construction of Brazilian cultural identity capable of generating subsidies to better ownership of this historic moment and the consequent broadening of the debate about gender issues in the academic community.