Revista Portuguesa de Educação Artística

33-42

Authors: Nuno Aroso / arosonuno@gmail.com / (CEHUM) Universidade do Minho / Ricardo Barceló / ricanata@gmail.com / (CEHUM) Universidade do Minho

ideia de investigar sobre as características da obra Ko-tha do compositor italiano Giacinto Scelsi (1905-1988), para guitarra percutida, surgiu fundamentalmente do facto de esta ser uma composição invulgar no repertório guitarrístico e que, segundo o nosso ponto de vista, tem sido mais bem assimilada pelos percussionistas que pelos guitarristas no seu repertório. Depois de conhecer as inclinações do seu autor, a partitura de “Ko-tha – Três danças de Shiva”, na realidade apenas representa uma espécie de roteiro flexível, que revela uma liberdade de execução ainda inusitada na escrita para guitarra, apesar de ter sido composta há 52 anos, embora a sua versão completa só tenha sido publicada em 1989 (Paris: Salabert). Não conhecemos antecedentes de composições similares para guitarra clássica, com a flexibilidade rítmica de Ko-tha, focada principalmente nas possibilidades percussivas do instrumento. Podemos ver em numerosas composições para guitarra, anteriores e posteriores a Ko-tha, certo uso da percussão, mas como mais um elemento integrado nas obras de autores de diferentes épocas e nacionalidades como Murcia, Turina, Ginastera, Bogdanovic, Kampela, entre outros, mas também em música de âmbito mais generalista. No entanto, nenhuma destas obras parece ser comparável com a composição que estudamos. Ainda, a referência no subtítulo às danças do deus hindu Shiva, a identificação de Scelsi com correntes orientalistas, e o uso da guitarra no estilo de um instrumento de diferente classificação organológica, que podíamos apelidar de sincrético, são elementos que motivam um estudo mais profundo de esta obra por parte dos autores deste artigo, especialistas em guitarra e em percussão, respetivamente. / The idea of investigating the characteristics of Ko-tha, by the Italian composer Giacinto Scelsi (1905-1988), for guitar treated as a percussion instrument, arose fundamentally from the fact that this piece be an unusual composition in the guitar repertoire, which, in our view, has been better assimilated by the percussionists than by the guitarists in their repertoire. After knowing the author’s inclinations, the score of Ko-tha – Three Dances of Shiva, in reality only represents a kind of flexible script, which reveals a freedom of execution still unusual in guitar writing, was composed 52 years ago, although its full version was only published in 1989 (Paris: Salabert). We do not know of antecedents of similar compositions in the classic guitar, with the rhythmic flexibility of Ko-tha, focused mainly on the percussive possibilities of the instrument. We can see in numerous compositions previous and subsequent to Ko-tha certain use of percussion on the guitar as another element integrated in their works (Murcia, Turina, Ginastera, Bogdanovic, Kampela, etc.), in classical music and in more generalist music. However, none of these works seems comparable to the composition we studied. Still, the reference in the subtitle to the dances of the Hindu god Shiva, the identification of Scelsi with orientalist currents, and the syncretic use of instruments of different organological classifications, motivates the authors of this paper, who are specialists in percussion and guitar, respectively, to do a deeper study of this work.

57-70

Authors: Mónica Oliveira / monica@esepf.pt / I2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da FBAUP / Escola Superior de Educação de Paula Frassinetti / Centro de Estudos em Desenvolvimento Humano / Universidade Católica Portuguesa

Este artigo resulta de um projeto de investigação que teve como objetivo conhecer e compreender as perceções das crianças em idade pré-escolar sobre a Covid-19. Para tal foi implementado um projeto que pretendeu dar voz às crianças através da educação artística. Este trabalho privilegiou uma investigação qualitativa, que envolve uma abordagem naturalista e interpretativa, onde se utilizou como recolha de dados a observação participante e as narrativas visuais das crianças. Os resultados demostraram que as crianças têm consciência e conhecimento sobre a pandemia e as suas consequências. De salientar o interesse das crianças em tornarem-se agentes transformadores na comunidade em que vivem, apresentando soluções inovadoras e contribuindo para ajudar a solucionar a Covid-19. / This article is the result of research project that aimed to know and understand the perceptions of pre-school children about Covid-19. To this end, a project was implemented that aimed, through artistic education, to give children a voice. This work privileged a qualitative investigation that involves a naturalistic and interpretive approach, where the participant observation and the visual narratives of the children were used as data collection. The results showed that children are aware and knowledgeable about the pandemic and its consequences. Of note is the interest of children in becoming transforming agents in the community in which they live, presenting innovative solutions contributing to help solve Covid-19.

83-96

Authors: Carmen Diego Gonçalves / cdiegogoncalves@gmail.com / Investigadora Integrada no Sistema de Investigação Científica Nacional – FCT / Independent Scholar & Consultant

Partindo do conceito de habitus, não dissociado dos “universos puros”, tanto na arte, quanto na ciência, como na religião, e com base, nos conceitos de campo e de estratégia(s) faz-se uma reflexão sobre o habitus específico e multidimensional dos membros da Companhia de Jesus, abordando alguns dos aspectos do seu périplo pelo mundo. Trata-se de uma reflexão sobre um habitus singular, missionário, incorporando estratégias de difusão e implementação da fé cristã e do reconhecimento de práticas, por via de migrações religiosas, que não se separam do ensino, da cultura, da ciência, enfim, do conhecimento e da aculturação de indígenas, onde as arte(s) não deixam de estar presentes, na e para uma apropriação de significância simbólica. / Starting from the concept of habitus, not dissociated from the “pure universes”, both in art, as in science, as in religion, and based on the concepts of field and strategy(s), a reflection is made about the specific and multidimensional habitus of the members of the Company of Jesus, covering some aspects of their journey around the world. It is a reflection on a singular, missionary habitus, incorporating strategies for the diffusion and implementation of the Christian faith and the recognition of practices, through religious migrations, which are not separated from teaching, culture, science, in short, from knowledge and acculturation of indigenous people, where art(s) are still present, in and for an appropriation of symbolic significance.

19-32

Authors: Isabel Duarte / iduarte@esd.ipl.pt / Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa / Vítor Garcia / vgarcia@esd.ipl.pt / Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa

No atual panorama da dança em que o bailarino tem vindo a assumir um papel diferente no processo criativo, tornando-se tecnicamente versátil, artisticamente criativo e ‘criativamente colaborativo’, este trabalho teve como objetivo investigar o impacto de uma prática pedagógica colaborativa entre o professor, o músico e os estudantes. Como defende Burrows (2010) esta promoverá a consolidação das aprendizagens e dos processos criativos tão importantes na Dança do Século XXI. Com a proposta/objetivo de trabalhar o movimento na sua relação com a música, foi realizado um workshop dirigido a profissionais e estudantes de dança. A metodologia de investigação utilizada baseou-se nos princípios da Practice-led Research. A análise dos dados recolhidos indicia resultados muito positivos quanto à eficácia de esta prática pedagógica colaborativa, na consolidação do desenvolvimento das competências artísticas e técnicas decorrentes de uma maior consciência musical no contexto da formação em Dança. / In the current dance scene in which the dancer has assumed a different role in the creative process by becoming technically versatile, artistically creative and ‘creatively collaborative’, this work aimed to research the impact of a collaborative pedagogical practice among the teacher, the musician and the students. As Burrows (2010) argues, this will promote the consolidation of learning and creative processes that are so important in 21st Century Dance. With the purpose / objective of working the movement in its relationship with music, a workshop was conducted and directed at dance professionals and students. The research methodology used was based on the principles of Practice-led Research. The analysis of the collected data indicates very positive results regarding the effectiveness of this collaborative pedagogical practice, in the consolidation of the development of artistic and technical skills resulting from a greater musical awareness in the context of Dance education.

41-50

Authors: Pedro Miguel Oliveira Nunes / pedro.nunes@voxangelis.com / CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical / Escola Superior de Educação Almeida Garrett – Universidade Lusófona / Instituto Piaget / Instituto Superior de Ciências Educativas

Nos últimos trinta anos, muitos estudos científicos vieram provar a importância da Música em termos terapêuticos, cognitivos, emocionais e sociais, especialmente nas crianças. Objectiva ou subjectiva, individual ou colectiva, interpessoal ou intrapessoal, a Música amplia a descoberta do Mundo e desenvolve o cérebro no seu todo (Jeandot, 1993: 19). Não admira que a Música seja extraordinariamente importante na Educação Especial, na medida em que ela reduz as limitações provocadas pela deficiência, aumenta a independência global dos indivíduos e ajuda as crianças com deficiência a integrarem-se na família, na escola e a ganharem competências sociais. Seja através da Percepção Auditiva, da Prática Instrumental, da Prática Vocal ou de Exercícios de Musicalização mais generalistas, os professores devem usar a Música nas suas estratégias pedagógicas para reduzir substancialmente as dificuldades que as diferentes deficiências colocam às crianças. Este artigo é o resultado do meu trabalho como Orientador de diversos estágios e de diferentes Teses de futuros educadores e professores do 1.º Ciclo, os quais aplicaram diversas metodologias – Kodály, Willems, Orff – nos seus contextos profissionais de trabalho pedagógico com crianças com deficiência – em particular com invisuais, surdos e autistas – e mostra, de uma forma evidente e sustentável, como a Música é fundamental e essencial tanto na Educação Generalista como na Educação Artística (Vocacional) como uma estratégia activa e lúdica no atenuar da deficiência, seja através da Prática Instrumental (com o desenvolvimento da motricidade fina e grossa, com a exploração do som, com a utilização do corpo como um instrumento, etc) ou da Prática Vocal (onde a voz é optimizada como uma extensão do corpo, onde se trabalha a melodia, a memória, a produção vocal expressiva, a afinação, o canto coral, etc). Através e com a Música, as crianças com deficiência melhoram substancialmente a sua performance física e intelectual, em particular através de processos repetitivos – palavras, ritmos, canções, peças instrumentais – tornam-se mais felizes e “educate themselves for the integration and inclusion, building a more just society” (Berenguer, 2010: 25). / In the last thirty years, many scientific studies have come to prove the importance of Music as therapeutic, cognitive, emotional and social level, especially in children. Objective or subjective, individual or collective, interpersonal or intrapersonal, Music enhances the World’s discovery and develops the brain as a whole (Jeandot, 1993: 19). No wonder Music is extraordinarily important in Special Education, because it reduces the limitations created by disabilities, enhances the individual’s overall independence and helps disabled children get into family, school, and social settings. Whether through Auditory Perception, Instrumental Practice, Vocal Practice or general Musicalization exercises, teachers should use Music in their educational strategies to mitigate the difficulties caused by different deficiencies. This article is the result of my work as a mentor of several stages and theses of future pre-school and first cycle teachers and educators who have applied various methodologies – Kodaly, Willems, Orff – in their professional contexts of traineeship with disabled children – particularly blind, deaf and autistic – and shows, in an evident and sustained way, how Music is fundamental and essential in General and Vocational Education as an active and playful methodological strategy in alleviating handicaps, either through Instrumental Practice (where fine and gross motricity, sound exploration, body/instrument ratio, etc.) or through Vocal Practice (where the voice is optimized as an extension of the body, melody, memory, expressive vocal production, tuning, choral singing, etc). Children with disabilities substantially improve their physical and intellectual performance with Music, in particular through repetitive processes – words, rhythms, songs, instrumental pieces – become happier and more accomplished and “educate themselves for the integration and inclusion, building a more just society” (Berenguer, 2010: 25).

61-68

Authors: Mariana Bento Lopes / mblopes@ua.pt / Universidade de Aveiro / José Alberto Rodrigues / jarodrigues@ate.pt / ATE – Associação dos Trabalhadores da Educação

O cinema, nascido no seio da maquinaria, demonstrou desde o berço grande amplitude de estudo e experimentação. Em Hollywood encontrou espaço para se adaptar inteiramente à revolução tecnológica provocada pelo digital. Na Europa, cinéfilos dedicaram-se à dignificação do cinema enquanto arte, dando primazia à narrativa e à estética. Chegados à atualidade, a revolução digital demanda uma adaptação tanto da sala de cinema como do produto fílmico em si, consumido fora das condições para que foi criado. A acessibilidade fortalece o consumo e com o avanço do conhecimento científico torna-se possível comprovar os efeitos neurológicos associados à experiência de ver um filme. O potencial de utilização de cinema em contexto de aprendizagem é confirmado, e dele surgem iniciativas no sistema de Ensino Português com o objetivo de aproximar a escola aos benefícios de uma aprendizagem holística, que integra as artes no seu currículo escolar. / The cinema, born at the machinery time, demonstrated from a great range of study and experimentation. In Hollywood, it found space to adapt entirely to the technological revolution brought about by digital. In Europe, cinephiles dedicated themselves to dignify cinema as art, giving priority to narrative and aesthetics. At the present, the digital revolution demands an adaptation of cinema, consumed outside the conditions for which it was created. The easy accessibility empowers the large consumption and with the advance of scientific knowledge it becomes possible to prove the neurological effects associated with the experience of watching a movie. The potential of using cinema in educations is confirmed, and in Portugal several projects are born aiming to bring the school closer to the benefits of holistic learning, which integrates the arts in its school curriculum.

23-43

Authors: José María Mesías-Lema / jose.mesias@udc.es / Universidad de A Coruña / Sabela Abalo García / sabela.abalo.garcia@gmail.com / Universidad de A Coruña

Este artículo pone de manifiesto una deconstrucción del binarismo sexual y de género a través de la(s) identidad(es) sexual(es) en Educación Primaria. Ver lo invisible se trata de una Investigación educativa basada en las artes desarrollada en el aula de cuarto curso de E. Primaria, cuyo reto fue la defensa de los derechos LGTBI, la diversidad sexual a través de una metodología activista presente en el arte contemporáneo./ This paper indicates the deconstruction resignification of masculinity and feminity and gender sexual indentity. Seeing the invisible, is about developer art in four year of Primary School. The challenge was developer Arts-based Educational Research LGTBI rights, sexual diversity and artivist pedagogy across contemporary art.

73-87

Authors: Luís Manuel Mateus Zagalo / lzagalo@hotmail.com / Academia de Música de Elvas

O presente artigo retrata o pensamento de António Victorino D'Almeida, uma das mentes artísticas mais brilhantes do nosso tempo, a partir das suas próprias palavras, expressas no contexto de uma entrevista. Com uma infância marcada por um ambiente musical prolífero, a sua mãe tinha formação de cantora lírica, embora não tenha feito carreira, o seu avô era músico amador e possuía um notável talento musical e o seu pai, nas palavras do próprio António Victorino D’Almeida, “era tudo menos desprovido de musicalidade”. Victorino D’Almeida é, acima de qualquer outro epíteto, um ser criativo. Compositor, escritor, produtor, realizador, maestro, pianista, conferencista ou mesmo desenhador, a sua criatividade é verdadeiramente plural. A sua produção musical inclui obras para piano solo, música de câmara, peças sinfónicas, corais, lieder, ópera, bandas sonoras, música para teatro ou fados. No decurso da entrevista são abordados diversos temas, que nos permitem entender o seu pensamento a propósito da infância, a educação artística, quer no início da sua carreira, quer na atualidade, os desafios, expetativas e contingências dos jovens músicos, ou o panorama musical português. Em suma, o seu entendimento sobre a própria vida. / The present article reflects about the long and rich creative life of António Victorino D'Almeida, one of the most brilliant artistic minds of our time, in the context of an interview and its interpretation. Composer, writer, producer, television and cinema director, stage director, pianist, conferencist, or even sketcher, his creativity is truly plural. His catalogue includes instrumental piano solo works, chamber music, symphonic pieces and choral-symphonic music, lieder, opera, cinematic, theatre scores, and fados, the Portuguese national song. He also approaches the theme of artistic education, both now and early in his career, as well as the challenges, expectations and setbacks of young musicians. This particular link has helped to build a substantial part of this article, according to the different roles that António Victorino D'Almeida plays in art, in his very own and refreshingly approach to cultural field, huge diversification and desmystifing speech. Building a striking originality either he uses musical notes, words or different kinds of forms. Above all, we had the chance to witness how his creative cosmos influences and interprets childhood, the Portuguese musical panorama and artistic education. Basically, the view of life itself.

95-102

Authors: Teresa Norton Dias / teresadias625@gmail.com / Centro de Estudos das Migrações e das Relações Interculturais [CEMRI/UAb]

Com esta reflexão não se pretende baralhar e distribuir cartas, mas abordar a Arte e a Educação, relacionando estereótipos difíceis de combater, não fosse o esforço e o trabalho que tantas equipas desenvolvem. Falamos de Educação, de Arte, de meios e de fins. Procuramos o acontecimento pelo não convencional. Comungamos do terreno fértil que é o da pesquisa de campo, mesmo que contra isso se continuem a ouvir vozes. Transformamos. / With this reflection it is not intended to shuffle and redistribute cards, but address Art and Education, listing, stereotypes difficult to combat, wasn’t there the effort and work that so many teams developed globally. We talk about Education, Art, means and ends. We look at the event unconventionally. We share the fertile ground that is the research field, even if against this you continue to hear voices. We transform.

27-42

Authors: Carlos Valente / cvalente@staff.uma.pt / Universidade da Madeira

Este artigo propõe-se “deambular” por entre diversas teorias do foro estético, artístico e educacional para construir uma narrativa ontológica acerca daquilo que é possível entender, hoje, como educação estética. Para o fazer, apoia-se no comentário a diversos pensadores, tais como G. Lipovetsky, J. Serroy, G. Spivak, E. Morin, J. Dewey, N. Bourriaud e K. Mandoki, com o fim de entender a globalização enquanto conceito complexo, e de que modo este condiciona o nosso entendimento da estética, enquanto área do saber filosófico, mas também enquanto experiência do sensível, ou aesthesis. Mas também este artigo procura, sobretudo, indagar como a educação estética pode agir efetiva e positivamente no mundo global em que vivemos, através de um “olhar” estético contemporâneo, com a sua diversidade de pontos de vista e campos de estudo. / This article aims to “meander” among several theories from aesthetic, artistic and educational fields to build an ontological narrative about what we can really understand today as aesthetic education. To do so, we develop commentaries to some thinkers, such as G. Lipovetsky, J. Serroy, G. Spivak, E. Morin, J. Dewey, N. Bourriaud e K. Mandoki, to comprehend globalization as a complex concept, and how it affects our understanding of aesthetics as philosophical field of knowledge, but also as sensitive experience, as aesthesis. But, this article also, and above all, enquires how aesthetic education can effectively and positively act in the global world we live in, through a contemporary aesthetic “gaze”, with its diversity of points of view and fields of study.

57-76

Authors: Rita Luciana Berti Bredariolli / rluciana@uol.com.br / Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, IA-UNESP

Podemos identificar na história da arte/educação brasileira, duas narrativas fundantes, as de Paulo Freire e Ana Mae Barbosa. Ambas elaboradas, desde suas primeiras produções em atenção às articulações contextuais, entre “lugar” e “mundo”, entre o local e o global. Seus trabalhos nunca obedeceram fronteiras, geográficas ou epistêmicas. É desse caráter expansivo que trataremos aqui, dos aspectos globais e de(s)coloniais das obras dessas duas referências fulcrais aos campos da educação e da arte/educação, também, brasileiras. Expansão realizada tanto pela “fratura incurável do exílio” 1 quanto engendrada pela recepção transnacional dessas epistemologias. A narrativa de Freire será revisitada aqui pela recepção atualizada 2 na perspectiva do feminismo negro de bell hooks. A de Ana Mae Barbosa, pela leitura feita por Ramon Cabrera Salort sobre sua abordagem triangular. Delineando alguns dos conceitos fundamentais a essas elaborações, serão abordados aqui “uma outra globalização” como entendida por Milton Santos e o termo de(s) colonial não somente pela dimensão teórica de Walter Mignolo, Aníbal Quijano e Catherine Walsh, mas também em sua dimensão poética pelas narrativas de Grada Kilomba, Rosana Paulino e Chimamanda Adiche. / We can identify in the history of brazilian art/education, two foundational narratives, those of Paulo Freire and Ana Mae Barbosa. Both elaborate, from their first productions in attention to the contextual articulations, between “place” and “world”, between the local and the global. His works never obeyed boundaries, geographical or epistemic. It is from this expansive character that we will deal here with the global and colonial aspects of the works of these two central references to the fields of education and art/education, also brazilian. Expansion accomplished both by the “incurable fracture of exile” and engendered by the transnational reception of these epistemologies. Freire’s narrative will be revisited here by the up-to-date reception from the black feminism perspective of bell hooks. Ana Mae Barbosa through the reading of Ramon Cabrera Salort about her Abordagem Triangular. Delineating some of the fundamental concepts to these elaborations, will be approached here “another globalization” as understood by Milton Santos and the term de(s)colonial not only by the theoretical dimension of Walter Mignolo, Aníbal Quijano and Catherine Walsh, but also in its dimension poetic by the narratives of Grada Kilomba, Rosana Paulino and Chimamanda Adiche.

97-115

Authors: Carlos Gonçalves / carlos.goncalvesc@gmail.com / INET (md) – Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FCSH-UNL) – Polo CIPEM (IPP) / Robert Andres / andres@mail.telepac.pt / INET (md) – Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FCSH-UNL) – Polo CIPEM (IPP) / Rúben Sousa / rubenefsousa@gmail.com / Conservatório – Escola das Artes da Madeira / Micaela Campanário / micaelacamp@gmail.com / Conservatório – Escola das Artes da Madeira

Este artigo aborda o abandono escolar no ensino vocacional de música em regime supletivo, e foi realizado no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter Clode, utilizando métodos de pesquisa quantitativa. Foram aplicados questionários aos vários grupos participantes (alunos, encarregados de educação e professores) e tratados estatisticamente, para se tentar cumprir com os objetivos do estudo: 1) analisar as causas atribucionais para a inscrição nos cursos de música do Ensino Artístico Especializado; 2) apurar possíveis correlações entre variáveis; 3) perceber até que ponto a inscrição no Ensino Artístico Especializado fundamenta-se na convicção vocacional do aluno; 4) a partir da análise das razões principais para o abandono, identificar as áreas de intervenção prioritárias e os fatores conducentes à permanência nesta área artística. Da discussão destes resultados emergem algumas recomendações no sentido de promover o prosseguimento de estudos dos alunos no Ensino Artístico Especializado. / This article addresses the pupils’ dropout in vocational music education and was conducted at the Conservatory – School of Arts of Madeira (Portugal), using quantitative research methods. Different questionnaires were administered to participating groups (pupils, parents, teachers) and were statistically processed, in order to try to respond to the goals of the study: 1) analyse the related causes for enrolment into Specialized Artistic Education courses in music; 2) identify possible correlations between the variables; 3) understand how much the enrolment into Specialized Artistic Education is based upon vocational self-determination of the pupil; 4) relying on the analysis of main reasons for dropping out, identify primary intervention areas and the factors conducive to maintaining the enrolment in this artistic area. The discussion of these objectives results in some recommendations on improving the continuation rate of pupils in Specialized Artistic Education.

15-27

Authors: Manuela Cachadinha / mcachadinha@ese.ipvc.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo / Anabela Moura / moura_correia@sapo.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo / Carlos Almeida / calmeida@ese.ipvc.pt / Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo

A exploração de obras cinematográficas como estratégia pedagógica constitui uma prática referida na literatura educativa atual. Durante as últimas décadas, temos recorrido a esta estratégia na nossa prática docente nos cursos onde lecionamos na Escola Superior de Educação de Viana do Castelo. Sabemos que a utilização de filmes como instrumentos de natureza pedagógica pode realizar-se de diferentes formas e para atingir diferentes objetivos educativos. Na nossa prática, temos selecionado e recorrido a alguns filmes que já foram visionados por públicos generalistas mas que abordam, de forma mais ou menos ficcionada, temáticas coincidentes ou muito próximas, dos objetivos das unidades curriculares que lecionamos. O recurso a esta estratégia é efetuado seguindo determinados procedimentos que fomos refinando em função de experiências efetuadas em anos antecedentes e de acordo com as caraterísticas dos grupos de alunos em presença e com os objetivos e conteúdos programáticos da unidade curricular concreta em que estamos a trabalhar. A abordagem crítica de temáticas e conceitos relacionados com a diversidade social e cultural na escola e na sociedade, a cidadania, os direitos humanos e sociais, as relações sociais e intergeracionais, a prática pedagógica, a inovação, a produção artística e a educação em geral têm constituído objetos de reflexão privilegiados com o nosso recurso a filmes. Neste artigo apresentamos uma breve descrição das nossas experiencias e práticas pedagógicas com recurso a filmes e refletimos sobre algumas virtualidades e limitações encontradas nestas tarefas educativas. / The exploration of cinematographic works as a pedagogical strategy is a practice that is mentioned in the current educational literature. During the last decades, this strategy has been used in our teaching practice in the undergraduate courses at the Higher School of Education in the Viana do Castelo Polytechnic. We know that the use of films as pedagogical tools can be carried out in different ways and to achieve different educational goals. In our practice, we have selected and made use of some films that have been screened for general public but that address, in a more or less fictionalized manner, subjects that are coincident or close to the main aims of the course units we teach. The use of this strategy follows certain procedures that have been improving due to experiments carried out by the teachers, in previous years, and according to the characteristics of the participant students and to the aims of our syllabuses. critical approach has been used when we discuss the themes and concepts related to social and cultural diversity in school and society, citizenship, human and social rights, social and intergenerational relations, pedagogical practice, innovation, artistic production and education in general. The critical analysis of films has allowed for a privileged reflection about all these topics. This paper presents a brief description of our experiences related to the use of films as a pedagogical resource in our teaching-learning practices and reflects on some their strengths and weaknesses.

45-54

Authors: António Laginha Gabinete de Estudos de História, Cultura e Dança (GEHCD) da Cátedra Convidada FCT / Infante Dom Henrique para os Estudos Insulares Atlânticos e a Globalização – Portuga alaginha@meo.pt

No ano em que se comemoram quatro séculos sobre a morte de Cervantes e Shakespeare e 500 anos da publicação da Utopia, de Thomas More, a X Conferencia Internacional da série: Culturas Ibéricas e Eslavas em Contacto e Comparação, decorreu em Maio de 2016 na Universidade de Lisboa, e foi dedicada à temática: Da Utopia ao utopismo. Antes de me envolver num trabalho tão aliciante como complexo – colocar lado a lado um conceito de que tomei conhecimento há muitos anos (a Utopia) e uma paixão que tem acompanhado toda a minha vida (a Dança) –, tentei perceber com que nível de suporte académico poderia contar. E, de seguida, a que patamar de originalidade poderia, eventualmente, aspirar. Com poucos instrumentos teóricos acabei por me basear maioritariamente na minha experiência de bailarino e de professor de História da Dança. E o resultado foi um texto que partiu do geral para o particular, da narrativa para a espiritualidade e da prática para a reflexão. Com ele encerrei o 45º Congresso Mundial de Pesquisa em Dança em Varsóvia (Polónia). / In the year the world commemorates four centuries since the death of both Cervantes and Shakespeare and 500 years since the publication of Thomas More’s, Utopia, the X International Conference from the series Iberian and Slavonic Cultures in Contact and Comparison, held in May, 2016, in the University of Lisbon, had, as subject, From Utopia to Utopianism: Universal Brotherhood and other Utopian Modes. Even before getting involved with a work, as attractive as complex – putting side by side a concept (Utopia) that I got in touch many years ago and a passion that has followed me all my life (Dance) – first, I tried to understand what kind of academic works I could count on. And second, how original my ideas could be. With little theoretical instruments I ended up to relay on my long experience as a dancer and a Dance History teacher. And the result was a text that went from the general to the particular, from narrative to spirituality and from practice to reflection. With it I close the 45th World Congress on Dance Research, in Warsaw (Poland)