Revista Araticum

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Authors: Thays Caroline Barroca Ribeiro Morettini; Luiz Carlos Migliozzi Ferreira de Mello

Este trabalho tem por objetivo discutir os aspectos multissensoriais na performance da apresentação de Fado performatizada pela fadista Filipa Tavares. Trata-se de uma experiência multissensorial, vivenciada no ano de 2013, a qual ocorreu no Restaurante “São Miguel D‟Alfama”, localizado na Alfama, o tradicional bairro dos fados e fadistas da cidade de Lisboa. As questões que norteiam o presente estudo referem-se à confluência entre o corpo, a voz, os afetos e a performance. Esses são elementos fundamentais para que o receptor possa apreender os aspectos multissensoriais emergentes do universo musical fadista. Nesse sentido, a canção é compreendida enquanto um misto de sensações, de silêncios, de esperas, de emoções e de afetos que, uma vez compatibilizada com o corpo, a voz e a performance da fadista, viabilizam o que Ruth Finnegan (2008) denominou de “ativação corporificada da voz”.

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Authors: Marcio Jean Fialho de Sousa

A caracterização do discurso literário tem como base, essencialmente, a ambiguidade, a ficcionalidade, porém quando esses elementos estão dispostos no discurso de Eça de Queirós e, além disso, estão na escrita cujo narrador se constrói em primeira pessoa, como em A Relíquia, esses elementos ganham novas formas, novos desafios para a interpretação. Desse modo, o objetivo deste artigo é analisar a construção do discurso memorialístico de Teodorico Raposo, buscando evidenciar aspectos importantes para o estabelecimento de contratos de leitura no binômio narrador-leitor, no qual o narrador busca legitimar as histórias por ele narradas.

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Authors: Sheila Oliveira Lima; Patrícia Cardoso Batista

A autobiografia do leitor é um recurso privilegiado para a investigação a respeito dos elementos fundamentais na formação leitora, sejam eles de ordem material ou afetiva. O estudo apresentado resulta da análise de três autobiografias escritas por participantes de um grupo de pesquisa de uma universidade pública no Paraná. Os enunciados são analisados a partir de uma perspectiva materializada pelas discussões a respeito da leitura enquanto processo em que a subjetividade comparece de modo relevante. São fundamentais para tal reflexão os estudos de Annie Rouxel, Michèle Petit e Teresa Andruetto.

17

Authors: Alessandra Paula Rech

Colocando em evidência as contradições em torno de uma figura santificada pelo catolicismo, a instalação Oratório, da artista Vivian Caccuri, mescla ao trabalho de remix do cântico ambrosiano, fotografia e textos inscritos nas paredes do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. A partir da análise desses textos, sob o impacto das interferências sensoriais provocadas pela artista, o presente artigo dialoga com a concepção de circuito de afetos, desenvolvida pelo filósofo Vladimir Safatle, buscando entender questões de corpo e poder evidenciadas pela obra na aparentemente paradoxal relação entre tempos tão distintos quanto o século IV e o presente. Friedrich Nietzsche, Judith Butler e Florencia Garramuño integram o referencial teórico transdisciplinar.

17

Authors: Antonio Augusto Nery; Fernando Vidal Variani

Este artigo pretende oferecer um possível modo de compreender as escolhas literárias e o desenvolvimento dos principais personagens de "O Punhal de Rosaura" e "A Febre do Jogo", presentes no livro Contos (1868), de Álvaro do Carvalhal (1844-1858). Nossa leitura partirá do que consideramos relações pertinentes entre a obra de Carvalhal e alguns aspectos do erotismo proposto por Georges Bataille (1897-1962), bem como de certa tradição da literatura fantástica oitocentista, de acordo com os esforços de Tzvetan Todorov em defini-la como gênero. Baseando-nos em uma ideia intimamente relacionada a essa tradição, a de "algo que retorna" para desestabilizar uma certa concepção de "realidade", este trabalho pretende delinear o que poderíamos chamar de uma "nostalgia aristocrática" como um dos múltiplos elementos possíveis no esboço de um imaginário "fantástico-erótico" do universo ficcional de Álvaro do Carvalhal.

1-15

Authors: Andrei dos Santos Cunha

O presente trabalho apresenta algumas questões relacionadas à ideia de ideograma e de sua importância para o imaginário ocidental, em especial para o surgimento da ideia de intermidialidade no cinema e na poesia. Para os artistas brasileiros e da tradição ocidental citados neste texto, a “ideia de ideograma” remete a um retorno a formas mais diretas e visuais de expressão. No entanto, a maneira como o ideograma funciona nas escritas chinesa e japonesa é diferente de como esses autores imaginam que ele se articule. Da mesma forma, a poesia chinesa e japonesa não fazem uso daquilo que Pound denominou o “método ideogramático”, que talvez possa ser melhor compreendido como uma questão da poética ocidental e limitada ao âmbito do modernismo.

38-50

Authors: Lucas Zamberlan

Este trabalho objetiva analisar as referências intermidiáticas no livro Pathé-Baby (1926) de António de Alcântara Machado. Para tanto, partimos do conceito de referências intermidiáticas proposto por Rajewsky em Intermidialidade, intertextualidade e “remediação”: uma perspectiva literária sobre a intermidialidade (2012) e o relacionamos com as teorias de Eco (2013), Louvel (2012), Gombrich (2013), Compagnon (2010), Benjamin (2012), Hucheon (1988) e Lambert (2006). Considerando os resultados obtidos, avaliamos que a malha complexa de referências a obras de arte em Pathé-Baby constitui um intercâmbio poderoso entre imagem e texto, contribuindo significantemente nas reflexões acerca da relação entre arte moderna e a tradição.

69-80

Authors: Maria Clara Pivato Biajoli

O presente artigo propõe apresentar algumas características do fenômeno da Jane Austen Fan Fiction (JAFF), histórias escritas por fãs atuais da autora inglesa Jane Austen (1775-1817) baseadas, principalmente, no romance Orgulho e Preconceito. Entre essas características, estão a repetição da história de amor em um estilo sentimentalista e o foco no final feliz, o papel do mercado editorial através da livraria americana Amazon e, não menos importante, o diálogo intermidiático e intertextual construído pelos fãs que envolve outras fan fictions, adaptações de cinema e TV e o romance original. Esse diálogo será analisado a partir de trechos de algumas histórias selecionadas e também uma versão de Orgulho e Preconceito no formato de quadrinhos japonês mangá.

96-110

Authors: Sayonara Amaral de Oliveira

Este texto reflete acerca do modo pelo qual uma “cultura dos fãs” produz novas modalidades de apropriação e de enunciação do literário na contemporaneidade, à revelia dos critérios de leitura especializados e legitimados junto ao campo instituído da literatura. A discussão aborda as fan pages criadas pelo público, nas redes digitais, em homenagem a escritores brasileiros consagrados.

127-143

Authors: Vinicius Carvalho Pereira

No que tange ao emergente fenômeno da ciberliteratura, os recursos computacionais, cada vez mais sofisticados, vêm ensejando poéticas antes inimagináveis, sobretudo em termos de multiplicidade de figurações e leituras, dada a condição subversiva de devir que habita a plástica substância do digital, em transformação a cada clique do leitor. Nesse contexto, optou-se neste artigo pela análise da obra Amor de Clarice – v.2, do poeta português Rui Torres, a fim de compreender como esta, valendo-se de distintos recursos técnicos digitais, enseja efeitos estéticos em que se destacam a releitura do conto “Amor”, de Clarice Lispector (1998); a transformação de um sistema computacional, da versão 1 para a versão 2, para fins artísticos; e a impermanência dos signos dispostos na interface do software-poema, sempre movediços, permutáveis e efêmeros.

1-13

Authors: Albertina Vicentini, Célia Sebastiana Silva e Maria Luíza Laboissiére de Carvalho

Para Eliot (1968), por um princípio de crítica estética, não só de crítica histórica, nenhum artista alcança sozinho o significado completo das coisas, ele precisa da tradição, que envolve fundamentalmente o senso histórico. Com as inquietações da arte moderna, o diálogo entre um escritor e outro se torna ainda mais estreito. E é com senso histórico que, em seu primeiro livro, Paes declara: “São meus todos os versos já cantados”, aludindo à ressonância das vozes da tradição em sua criação poética. Ao se autointitular “aluno”, entre humilde e irônico, o poeta, além de eleger os seus mestres, cita nominalmente alguns e o principal deles: Drummond. Como uma das principais vozes do Modernismo brasileiro, o itabirano apresenta uma poesia que ecoa fortemente em seus sucessores. O propósito deste artigo é mostrar como a voz do “mestre” Carlos Drummond de Andrade atua no aluno de poesia José Paulo Paes ou como o aluno lê o mestre. Pretende-se verificar não as influências ou as coincidências entre esses dois poetas, mas a persistência de “certos modos de pensar, de ver e de sentir”, como quer Octavio Paz (1984).

26-36

Authors: Antônio Wagner Veloso Rocha

A indústria de destruição humana gerada pela Segunda Guerra Mundial provocou no âmbito da filosofia, da literatura e do pensamento de um modo geral, inúmeras revoltas e inconformismos não apenas no continente europeu, mas em todo o mundo. Sendo assim, o Brasil não constituiu uma exceção. Os horrores da guerra também impactaram a literatura brasileira. Marcadamente influenciado por esse triste acontecimento, o livro A rosa do povo (1945), de Carlos Drummond de Andrade, a partir do conjunto dos seus poemas, apresenta uma fértil reflexão acerca da falta de perspectivas do mundo e do homem diante da realidade da guerra. A angústia de Drummond, impulsionada pela sua consciência política, social e humanista é algo premente, fazendo o poeta colocar sob suspeita a ação efetiva de Deus no mundo. Baseando-se nestes aspectos, o presente trabalho discutirá a maneira como Drummond concebe esse tempo de barbárie, exprimindo a sua solidariedade às vítimas da guerra e a todos os povos por ela atingidos, a exemplo dos judeus. Assim, o nosso intento corresponde a mostrar que apesar do poeta se posicionar como um homem sem esperança e incerto quanto à existência de uma força divina que rege a vida, paradoxalmente, o seu sentimento solidário, o seu clamor pela emergência de um mundo justo e sem guerras apontam para um horizonte pertencente à utopia do cristianismo.

50-60

Authors: Danilo Barcelos Corrêa

O eu dos poemas de Carlos Drummond de Andrade faz pensar um “ser” que está além do conceito de eu poético. Para ele, o ser busca ser e estar envolvido com a humanidade. Ao mesmo tempo, o eu poemático percebe, a sua maneira, a separação entre seres e coisas. A partir disso, o presente trabalho discute de que maneira Carlos Drummond de Andrade, em “A máquina do mundo”, busca um a priori, a essência do que se quer cantar, e, com isso, propõe um pensar poético.

76-91

Authors: Éverton Barbosa Correia

Em 1937 Adalgisa Nery publicou um livro intitulado Poemas, sob organização de Murilo Mendes, que havia publicado um título homônimo em 1930 e era próximo ao casal Nery antes mesmo daquela primeira publicação da poetisa. Diante de tais referências, abordaremos três composições líricas ali coligidas, a pretexto de conferir um perfil autoral à escritora, para quem o poeta mineiro se faz referência obrigatória, sobretudo após a apreciação daquele seu livro por Mário de Andrade no célebre ensaio “Poesia em 1930”. A partir daí, esmiuçaremos os princípios acionados pelo modernista para avaliar a produção poética da época, já que não houve registro da recepção crítica da produção literária da iniciante, que só veio a se tornar figura pública na segunda metade daquela década.

108-124

Authors: Ivana Ferrante Rebello

Este trabalho apresenta uma leitura comparatista de poemas de Carlos Drummond de Andrade sobre os jardins, em diferentes momentos da sua escrita poética. Seus jardins constituem lugares em que o sujeito lírico expressa seu olhar sobre o espaço urbano e em que se pode ler a confusão entre o sentimento íntimo do poeta e o lugar público, pertencente a todos. Na concepção desse paisagismo íntimo, identificamos a consciência, em sua poética, dos espaços e da forma como estes se constituem historicamente. A poética do autor mineiro evidencia, em tempos diferentes, representações diferenciadas de jardins.

141-155

Authors: Raquel Beatriz Junqueira Guimarães

Carlos Drummond de Andrade e Pedro Nava, em entrevistas a jornais, revistas, confessaram sua amizade, cumplicidade e afinidades literárias. Conhecendo, na obra e na vida desses dois escritores, o tipo de relação artística e afetiva que há entre eles, procura-se, neste artigo, discutir os poemas de Drummond que se dedicam a apresentar e analisar a figura múltipla de Pedro Nava em sua condição de memorialista e amigo. Pretende-se analisar o tratamento dado por Drummond à obra de Nava e o modo de expressão confessional presente nos poemas que se pautam por uma evidente demonstração de afeto. Isso será feito por meio da apresentação de poemas escritos por Drummond, para e sobre o amigo. Procura-se demonstrar, na análise proposta, a atitude crítica de Drummond frente à obra de Nava e o labor poético verificado nos poemas, tanto nos de natureza crítica e analítica, quanto nos de natureza confessional.

172-187

Authors: Roniê Rodrigues da Silva

Partindo dos estudos de Michel Foucault a respeito das genealogias das relações de poder e da história da loucura na Era Clássica, o presente artigo visa realizar uma leitura crítica de dois textos do escritor brasileiro Carlos Drummond de Andrade, observando como a ideia de anormalidade se constitui através de uma “vontade de verdade”, que por meio de dispositivos de controle cria formas de segregação da alteridade desviante, impondo-lhe como destino a prisão, o manicômio, o esquecimento.

1-11

Authors: Adelaide Caramuru Cezar / Flávio Luís Freire Rodrigues

Objetiva-se leitura de “O novo advogado”, primeiro dos catorze contos presentes em Um médico rural, coletânea de Franz Kafka. O miniconto, constituído por três parágrafos a ocuparem uma página e meia de Um médico rural, possui um narrador em primeira pessoa a tecer considerações sobre a grotesca imagem com a qual se depara: Bucéfalo, cavalo-de-batalha de Alexandre da Macedônia, subindo as escadas do parlamento em pleno século XX, transmutado em advogado. Sabe-se que na História, registrada por Plutarco e por Virgílio, Bucéfalo morreu antes de Alexandre na batalha fatal ocorrida na Índia, citada no conto. Por que Kafka, em sua releitura do mito, fez com que ele sobrevivesse a seu amo?

27-39

Authors: Geraldo da Aparecida Ferreira

Terra Sonâmbula, do escritor moçambicano Mia Couto, é considerado um dos maiores expoentes da produção literária africana do século XX. Neste artigo buscaremos enfocar a utilização do insólito como fio condutor das duas narrativas que se desenvolvem ao longo do livro. Num texto recheado de tradições e crenças daquele povo africano, apontaremos para uma vertente de leitura que privilegia o fantástico, o ágico, enfim, as manifestações do insólito como parte fundamental na estrutura dessa obra.

52-65

Authors: Jean Pierre Chauvin

Julio Cortázar (1914-1984) e José Saramago (1922-2010) converteram o automóvel em protagonista de dois contos notáveis, publicados respectivamente em 1966 e 1978. As narrativas discutem o insólito e problematizam a relação entre os homens e os objetos.

78-93

Authors: Paula Vera-Bustamante

Um dos paradigmas da Cidade Fictiva – entendida como a cidade que nasce da criação literária – é Cnossos com seu labirinto, que transpõe o limite entre o ficcional e o real ao sair dos relatos épicos de Homero para ser redescoberta pela História no final do século XIX, quando o mito adquire uma dimensão histórica e a História, por sua vez, ganha uma dimensão poética. Juntamente com o labirinto, vemos surgir Ariadne como manifestação de Asynithisto, a “nobreza incomum” aristotélica que busca a salvação dos homens, para, finalmente, analisarmos o aspecto insólito do labirinto na novela La Ciudad Está Triste, escrita pelo chileno Ramón Díaz Eterovic nos últimos anos da ditadura de Pinochet.

1-8

Authors: Andrea Cristina Martins Pereira

Este ensaio tem como objetivo apontar aspectos da adaptação do romance Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa (1956), para a minissérie homônima, dirigida por Walter Avancini (1985), naquilo que manteve de aproximação com a obra literária, e nas opções que romperam com o hermetismo inerente à escrita de Rosa, garantindo a aproximação com o público telespectador e com a crítica. Mais do que uma obra de entretenimento de qualidade, no entanto, três décadas depois do lançamento da minissérie, os registros imagéticos e sonoros feitos em locações predominantemente norte mineiras, se configuram como documentos da memória de um sertão autêntico, em vias de extinção. A pesquisa se apoia em teorias semióticas, estudos sobre o sertão, comunicação de massa e relações entre literatura e audiovisual.

25-35

Authors: Edwirgens Aparecida Ribeiro Lopes de Almeida

Tendo em vista a discussão levantada por Lúcia Miguel Pereira nos romances escritos para adultos sobre a condição social da mulher e o lugar por ela alcançado ao longo das décadas de 1930, 1940 e 1950, esta leitura propõe uma breve exegese do livro A fada menina, da mesma autora. Nele, a escritora materializa seu ponto de vista acerca da literatura para crianças, evidente em seus artigos de jornais e de revistas, ao mesmo tempo em que empreende, através de memórias, o lugar da educação e das brincadeiras infantis para a criação da menina/mulher. Segundo o crítico Antonio Candido (2005), Lúcia Miguel sempre se preocupou com o papel ocupado pelo gênero feminino no âmbito social. A questão se torna evidente quando percebemos o modo como a escritora concebia a representação da menina/mulher em sua narrativa infantil, aspecto que será demonstrado nessa abordagem.

47-61

Authors: Laile Ribeiro de Abreu

Este artigo propõe uma leitura da obra ficcional de Rachel de Queiroz, privilegiando os romances O Quinze (1930), Caminho de pedras (1937), As três Marias (1939), Dôra, Doralina (1975) e Memorial de Maria Moura (1992). Há um fio dialógico que une os romances, estabelecendo interseções entre eles, conduzindo-os à representação de personagens femininas, cujo perfil as configura como mulheres que lutam por uma independência em espaço dominado pelo masculino, sendo necessário, às vezes, pegar em armas para realizar seu intento, o que aproxima a última protagonista, Maria Moura, da donzela-guerreira medieval.

73-84

Authors: Regina Michelli

Este trabalho objetiva analisar, comparativamente, narrativas que dialogam com a história de Barba Azul, registrada por Perrault, observando a estrutura do enredo e a configuração identitária arquetípica de personagens femininas e masculinas.