INTERNATIONAL JOURNAL OF RESEARCH -GRANTHAALAYAH

5-9

Authors: डॉ. शोभना जोशी

सृष्टि चित्रलिखित सी है, चलचित्र भी है। ''ये कौन चित्रकार है''! पता नहीं! पर सृष्टि का एक क्षुद्र हिस्सा भर मनुष्य इन चित्रों-चलचित्रों के बीच ही जनमता है, काल-कवलित होता है। सांसों के आने-जाने और रूक जाने की अवधि में इन चलचित्रों को देखता है। यह जो वह देखता है, उसकी आँखों के कैमरे से गुजरकर दिल-दिमाग में छपता है। उसे बैचेनी होती है। उस छपे को साझा करूँ। इस साझा करने की बैचेनी से जनमी चित्रलिपि। लिपि की बेल फैली, चित्र रचे चितेरों ने, रंग अविष्कृत हुए। मानस उर्वर हुआ, कल्पना से कला समृद्ध हुई। आदिम बर्बरता से आगे बढ़े मनुष्य के भावों से कला को स्पन्दन मिला। सृष्टि के समानांतर दृष्टि के अपरिमित सौंदर्य ने प्रभविष्णुता के साथ नृत्य कला, गायन कला को मूर्त्त किया। वाद्य अविष्कृत हुए। प्रकृति की प्रतिकृति ध्वनि रूप पा गयी तो मिट्‌टी और पत्थर से ठोस आकार ''मूर्तिकला'' रूप में मिला। दूसरी ओर चित्रलिपि से लिपियाँ अविष्कृत होती गईं। सृष्टि के - प्रकृति के रहस्यमय सौंदर्य को; बाह्‌य संसार से मनुष्य के संबंधों से उपजे अंतर के भावों को; लिपि के आकार में कल्पना की कूची से रचनाकार ने ''शब्द-शब्द'' से रचा।

14-17

Authors: Tina Porwal

The tradition of painting that has been around for a long time is called the epoch of painting. And the change in modern times is called the meaning of sense in painting. As the Aadimanav became civilized, the Indian conditions changed. Religion and spirituality were given important place in Indian culture. In India, internal beauty has always been given precedence over external beauty. Therefore, in India's painting, the emotional side became clearer and more emerging. Due to political upheaval in India and some political reasons, the influence of Greek art is seen on the painting of India. Then came the golden age of Indian culture, which is considered Ajanta. The works of this era are considered to be the best.

21-24

Authors: डॉ. कुमकुम भारद्वाज , प्रवीण कुमार माठे

काँच का निर्माण ई.पू. लगभग 12000 वर्ष पूर्व मेसोपोटामिया ईराक में किया जाने लगा था। ईसा से लगभग 7000 वर्ष पूर्व काँच को साँचे में ढ़ालने की शुरूआत हुई। ईसा के लगभग 1550 वर्ष पूर्व से लेकर ईसायुग के आरंभ तक मिश्र काँच निर्माण का प्रमुख केन्द्र रहा। फूँकनी नली से काँच के खोखले बर्तन बनाना ईसा पूर्व 325 वर्ष के लगभग प्रारंभ हो चुका था।

40-47

Authors: Pranshi Jain

Traditional knowledge is the knowledge base of a particular society or a community which has been generated from one generation to the other over a period of time through the process of learning and sharing. It takes several generations to refine or improve the knowledge base with expertise which they gained through experiences. Ultimately, it becomes the integral part of cultural identity of their community. The art of carpet weaving is one of the traditional knowledges which has represented the continuity of the age- old Indian heritage and also the socio-cultural tradition of weaving communities and thus has given Indian carpets a renowned place in the world. The magnificence of Indian carpet weaving and the intricate patterns that have emerged from it have substantially increased India’s carpet exports and placed it prominently on the international carpet map and thus has made it the largest exporter of handmade carpets in the world. Handloom sector being one of the major sectors which helps the country in maintaining the GDP at present is suffering from high competition to power looms due to the very nature of handmade sector being unorganized and dispersed. Therefore, this paper would give the review of carpet tradition in India, its evolution, its present scenario and thus addressing the need to safeguard the knowledge/ skill related with the craft as it is on the verge of losing its identity.

52-69

Authors: Rajendra Bhatia

What if opaque colours can be used to create a play of transparency and translucency in the painting? Since the 14th century, artists have been playing around with various color pigments, binders and solvents to achieve transparency in opaque mineral pigments. These pigments when powdered and pulverized with drying oils such as linseed oil, provides an amazing platform for the artists to work on canvas or pre-treated paper, with an advantage of mixing of colours on the drawing surface and glaze after drying. The paper, briefly introduces artworks of artists made on non-treated and pre-treated paper using oil colours with respect to oil-paper compatibility and preservation of art work. On the similar ground, an opaque blend of oil colours mixed with enamel or polyurethane with other solvents such as turpentine, kerosene and linseed oil, has been explored on art card paper to create some beautiful art works. Thus, demonstrating opacity, transparency and translucency within a single layer of applied paint which has been further explained by application of thin paint on black and white surfaces. In order to bring out such a play of light, various innovative techniques such as, scraping of color by a cloth, a palette knife or a wedge; creation of cells or bubbles and the sponge and rubber roller were used to get the desired effects. The unique effects, achieved through these techniques, have been displayed in various art works by the author, throughout the paper. These techniques when clubbed together with the unconventional enamel mixed oil paints has been named by the author as OOPS (Oil on Paper School). OOPS results in the creation of some extraordinary pieces of art. They bring about the procedure of water colours for getting transparency and opaqueness and at the same time, they impart the property of oil colours (high hue of the pigments and an attractive glossy finish) onto the paper. The paper concludes with a description and the author’s perspective of one of his painting from the series ‘Kargil White Again’-1999 (figure 1) with respect to the contextual and formal analysis. This painting is one of his finest pieces of work, where he explored the applications and future of OOPS in creation of some non-conventional art work.

75-79

Authors: Dr. Saroj Mahajan , Anita Gangrade

The traditional knowledge started from Vedic Time (1000-5000B.C.) Our epics Ayurveda, Rigvade, Yagurveda were reported Plants used as a medicinal plant. These medicinal plants were used by Tribal people, villagers, Urban of India. The traditional knowledge of medicinal plants of Tribals are transferred from one gene ration to other generation. Plants have medicinal value too along with ornamental purpose. Indians have been using plants as medicines to treat many diseases like wounds healing, inflammation. The ancient science of Ayurveda and Yoga relied heavily on these plants to treat major conditions, from pain management to weight management and everything in between. The list of medicinal plants too long but some important which are present in our college campus are Aloevera, Awala, Hadjod, Tulsi, Giloy, Neem Arjun, Bel, Ashwagandha. The large numbers of plant i.e. plant vegetations enormous in the college campus which shows the biodiversity of college campus.

83-88

Authors: Dr. Anshu Srivastava

In this age of technology our life revolves around 2D; 3D images & graphics. Creativity has now crossed all the limits it can’t be restricted to brush and canvas. With the advent of various innovative software’s designing is on the bloom and art become flawless. Digital art is harmony with good knowledge of design software enables us enter into the digital media industry. Today when everything around us become digitalized, the art are taking this step toward the digital world as well. The digital art is a most accepted form of art in the contemporary Indian art. This revolutionary form of art has given a new dimension of art, painting, sculpture and communication. Digital art is created by artist with the help of the computer and sometime modified by computer software. It also creates a subtle difference between design and art. Digital art is the outcome of creativity and computer technology.

92-94

Authors: Dr (Smt.) Kumud Dubey

The great flower artists have been those who have found beauty in truth, who have understood plants scientifically and who have yet seen and described them with eye and hand of the artist. Plants, flowers and other foliage symbolize emotions, ideas and actions. Each plant has its own meaning. Painting art and plant illustration is beneficial for modern society because nature inspiring art and art preserving nature.

99-103

Authors: Dr. Sudha Jain

Drawing is used to express one's creativity, and therefore has been prominent in the world of art. Throughout much of history, drawing was regarded as the foundation for artistic practice. Initially, artists used and reused wooden tablets for the production of their drawings. Following the widespread availability of paper in the 14th century, the use of drawing in the arts increased. At this point, drawing was commonly used as a tool for thought and investigation, acting as a study medium whilst artists were preparing for their final pieces of work. The Renaissance brought about a great sophistication in drawing techniques, enabling artists to represent things more realistically than before,[and revealing an interest in geometry and philosophy. The invention of the first widely available form of photography led to a shift in the hierarchy of the arts. Photography offered an alternative to drawing as a method for accurately representing visual phenomena, and traditional drawing practice was given less emphasis as an essential skill for artists, particularly so in Western society. The 14th century, the use of drawing in the arts increased. At this point, drawing was commonly used as a tool for thought and investigation, acting as a study medium whilst artists were preparing for their final pieces of work. The Renaissance brought about a great sophistication in drawing techniques, enabling artists to represent things more realistically than before, and revealing an interest in geometry and philosophy. It plays very important role in development of persons in society.

111-115

Authors: Prashant Thote , Rajesh Kumar Sen

Art integrated learning makes class-room transition joyful, creative and promote appreciation of our rich and cultural heritage. It also promotes art based enquiry, investigation, exploration critical thinking and creativity for class, conceptual understanding of the concepts among the students. It also enhances experiential learning, as it enables students to drive meaning and understanding. Despite the challenging situation facing art education in schools but there are some exemptions. This paper is based on the ethnographic case study of the school to explore art education. In this school art is integrated as natural part of school that has taken holistic approach to education. Art education practices were carried out in creative manner.

116-121

Authors: Professor Nisha Khandekar

The globalization has negatively impacted upon the tribal economies, culture and identities. The expansion of the art world under this version of globalization means that freedom of expression among artists is compromised under the pressure to conform to the market in order to succeed financially. The present scenario may change the true reflection of old culture and tradition of the Warli tribe. Because of the commercialization the transformation occurred, and they are venturing into mainstream society for the sake of their art. It has now become the commercial activity of Warli men. Because of the Industrial Revolution and modernization tribal art is a dying activity, now survives only in isolated areas whose inhabitants have a proud tradition of art and making things for themselves. Significance of the art has changed, earlier it used to be a social and religious tradition and ritual for women and everyday life, now it is a source of livelihood and exploration of individual creativity and a symbol of cultural and artistic pride. Introduction of the new modern motif of airplane, car, school building, factory are not necessarily a conscious effort to make art more commercial but rather a reflection of the changing world of the artists and to make painting more consumer- related.

127-130

Authors: Ruchi Agrawal

This paper aims to present folk art as one of the genuine art forms and also to give depth to the beliefs of the primitive traditions. The native Indian art has maintained its continuity till the present day. Folk art plays an important role in the society. The domestic art works like Rangoli, Mandana, the pictorial scroll paintings, the paintings of Hindu deities at Puri, the Pattchitra etc. are the traditional arts of India. These are quiet ancient arts which are done on festivals and celebrations especially marriages. The art produced by the folk artist or tribal people have been very largely short lived, but it still has authentic historical background as found in the archaeological searches of Indus Valley Civilization or Harappan culture. The absorption of tradition and the historical past is helpful for the present and it brings with it the experience to shape up the future. Indian art has been a priceless witness to artistic talents going through the phases of cultural developments and achievements of human creativity.

135-140

Authors: Shubha Tripathi , Dr. Beena Jain

The thirty rock cut cave temples of Ajanta located near a village named “Ajistha” in Aurangabad district of Maharashtra state. The caves are carved in a half crescent shape overlooking the Waghora river. The caves are located at a picturesque location having beautiful natural surroundings. Because of this peace and godly environment Buddhist monks might have chosen this place for their artistic endeavour. The caves possess well carved sculptures, pillars, entrances and walls are embellished with beautiful paintings. The art of Ajanta flourished from 1st century BC to 7th century AD. The Ajanta art is considered as the classical age of Indian painting. The artists of Ajanta did not follow the law of perspective and represented the figures in its entirety rather than appeared through a normal eye. Ajanta artists tried to depict the whole view through horizontal bands. In the paintings at Ajanta, the background was painted at the topmost band, the middle part of the painting below it and the foreground below the middle ground.

150-153

Authors: Abhilasha Jaiswal

As technology is evolving gradually from the ages, the human way of living and different types of arts have also influenced. In these days the old energy consuming process has got extent and a creative fusion of the two worlds of art and technology is prevailing. Inspiringly, the background medium of this force which is fast developing into an indispensable asset is the digital age of computer. It’s effect on the human life can be said to have secured unusual style in past 20th century, where the computer as a machine which uses codes and binary digits computerized to keep and achieve facts provided, were used in various ways to process easier the functions of particular absolutely necessary machines in human attempts to achieve a goal, until then it was done manually or by some other means.

161-164

Authors: Dr. Sonali Gupta (Jain)

The medium of digital art has existed for over a hundred years, but it’s only now that it’s getting the spotlight. Technology is a means of actions. Like a pencil or a canvas. Digital technology is the latest of a series of tool used by artist. According to digital artist “To me, my mouse, keyboard and text editor or DAW are what a paint brush palette and canvas would be to a painter. Traditional art workflow can be emulated in the digital domain or be augmented with digital practices. Digital art is defined as artistic works that utilized digital technology as part of the creative process.

172-180

Authors: डॉ0 अर्चना रानी

भारत की कला-संस्कृति में परम्परा का अनुपसरण सदैव ही दिखाई देता रहा है, बस वह समयानुसार पहले से कुछ नवीन रुप लिये परिलक्षित होता है। वस्तुतः परम्परा का प्रादुर्भाव मानव स्वभाव एवं परिवेश के सामंजस्य से हुआ है। इसके अनेक तत्व एवं मूल्य हैं जो सतत्‌ सर्वाभौमिक एवं गतिशील हैं। अनेक प्रयोगधर्मी समकालीन चित्रकारों ने पारम्परिक कला-संस्कृति को अपने प्रयोगों में समाहित करके नवीन कला-स्वरुपों, प्रत्ययों को जन्म दिया है। फलस्वरुप उनकी कृतियों में समसामयिक जीवन दर्शन की झलक के साथ-साथ परम्परा के दर्शन भी होते हैं जिससे विगत, वर्तमान एवं भविष्य की कला में एकसूत्रता दिखाई देती है। ऐसे प्रयोग जब प्रकट होते हैं तो वह चमत्कार बन जाते हैं। इस सन्दर्भ में चित्रकार यामिनी राय, पी0एन0 चोयल, रामगोपाल विजय वर्गीय, किरन मोन्द्रिया, प्रभा शाह, ललित शर्मा जैसे अनेक नाम उल्लेखनीय हैं। इन सभी ने आधुनिक एवं परम्परा के समिश्रण से भारतीयता लिये समसामयिक कला को नवीन आयाम प्रदान किया।

185-188

Authors: डॉ. रेखा धीमान

'शिखर सम्मान', 'शरद जोशी सम्मान', 'सृजन सम्मान' तथा महापंडित राहुल सांस्कृत्यायन जैसे महत्वपूर्ण सम्मानों से सुशोभित श्री अमृतलाल वेगड़ नर्मदा प्रेम से ओत-प्रोत रहे हैं। उन्होंने अपने धर्म, कर्म और संस्कृति में नर्मदा- सौंदर्य को ही देखा। नर्मदा पद यात्रा के दौरान आपका एक ही मंत्र होता था, 'नर्मदा तुम कितनी सुन्दर हो' यही जाप करते हुए ही अपनी नर्मदा परिक्रमायें पूरी की। इस दौरान आपने उस पल को उत्साह के साथ महसूस किया। मध्यप्रदेश में अनवरत प्रवाहित होने वाली जीवनदायिनी 'नर्मदा नदी' का व्यक्तित्व पाकर ही श्री अमृतलाल वेगड़ की कला-यात्रा पूर्णता को पाती है। आपकी नस-नस में, संपूर्ण शिराओं में चेतना की लहर के दर्शन रेखांकनों, चित्रों, कोलाज के माध्यम से किये जा सकते हैं, जो कि आपकी नर्मदा परकम्मा के दौरान सृजित किये गये। आपकी पद यात्रा का उद्देश्य धार्मिक न होकर सांस्कृतिक रहा है। आपने पर्यावरण सौंदर्य को आत्मीय और श्रद्धा से देखा।

196-199

Authors: डॉ0 (श्रीमती) बिन्दु अवस्थी

कला आनन्द की पर्याय-कला शब्द की व्युत्पत्ति में ही मानसिक स्वास्थ्य का सांकेतिक रहस्य विद्यमान है। भारतीय मतानुसार कला शब्द-कल्‌ धातु से व्युत्पन्न है जिसका अर्थ संस्कृत भाषा में सुन्दर, कोमल, सुखद्‌, शब्द करना, बजना, गिनना इत्यादि है। कला शब्द कड्‌ धातु से भी बना है जिसका तात्पर्य है मदमस्त करना तथा प्रसन्न करना इत्यादि। इसके अतिरिक्त 'कं'- अर्थात्‌ आनन्द (कं आनन्दं) लाति इति कला। इस प्रकार संस्कृत साहित्य में लगभग बीस अर्थों में कला शब्द के संदर्भ मिलते हैं।

204-206

Authors: डॉ0 इन्दु जोशी , कमल किशोर कश्यप

समकालीन कला जो नित नवीन रूपों का सृजन कर एक अकल्पनीय संसार के सृजन में विश्वास रखती है जिसने अभिव्यक्ति के अनेक साधनों के मिश्रण से अपपनी अनुभूति को एक आकार प्रदान करने के साथ अन्य प्रयोगधर्मी विषयों से कला की दूरी को कम करने का भी कार्य किया है जिसका परिणाम है कि एक कलाकृति का निर्माण आज संगीत की धुन, इत्र की सुगंध एवं अन्य कई प्रकार के वातावरण का सृजन कर मनुष्य के मनोवैज्ञानिक प्रभावों को चित्रों के माध्यम से अभिव्यक्त करने का नवीन मार्ग प्रशस्थ हुआ। मनुष्य के जीवन में कोई भी प्रयोग या कार्य के पीछे हमेशा से ही किसी चीज का प्रभाव या प्रेरणा कार्य करती आयी है उसी प्रकार से अनेक समकालीन कलाकारों ने भारतीय लघु, चित्र परम्पपरा से प्रभावितत होकर अपनी कला शैली का विकास कर नवीन रूपों के सृजन के साथ-साथ भारतीय चित्रकला की अमूल्य धरोहर को बदलतते परिवेश में गति प्रदान करने का कार्य किया है। छोटे-छोटे पारस्परिक रूप-रंग, विधि में बने लघु चित्रों के संसार को समकालीन कलाकारों ने कैनवास एवं तैल रंगों की दुनियां में प्रवेश कराकर समकालीन एवं पारस्परिक आकारों के समिश्रण से अद्भुत चित्र रुपों की रचना करने में सफल रहा है। इस प्रकार के कला रूपों का सृजन कर सम्पूर्ण विश्व को आकर्षित करने वाले कलाकारों की एक लम्बी सूची राजस्थान में कार्यरत हैं जिसमें छोटू लाल, शैल चौपल, युगल किशोर उपाध्याय, रामेश्वर बरूटा, ललित र्श्मा, प्रभा शाह, लालचंद मरोठिया, चरन शर्मा, किरण मुर्डिया आदि अनेक नाम शामिल हैं।

216-221

Authors: डॉ. अनन्ता शॉडिल्य

कला मनीषी, चित्रकार, मूर्तिकार, कला आलोचक, कला इतिहास लेखक, कवि मन के संवेदनशील छोटे से कद के आकर्षक व्यक्तित्व वाले किशनचन्द आर्यन पंजाब के वरिष्ठ कलाकार में से एक हैं कला परिवार में जन्मे आर्यन जी पर शैशवावस्था से ही कला के अंकुर विद्यमान थे। आपका जन्म सन्‌ 1919 ई0 में अमृतसर (पंजाब) में हुआ। सन्‌ 1934 में आपने अपनी स्कूली शिक्षा समाप्त की और सन्‌ 1937 में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में अपनी जीवन-शैली आरम्भ की। आप स्वयं निर्मित कलाकार हैं जिन्हें कला के क्षेत्र में स्थान बनाने के लिए आरम्भ से ही बहुत संघर्ष करना पड़ा सन्‌ 1941 में लाहौर में आपने अपनी कार्यशाला आरम्भ की आपको भारतीय ऐतिहासिक घटनाओं ने प्रेरित किया जिससे प्रभावित होकर आपने यूरोपियन तकनीक में ऐतिहासिक घटनाओं को यथार्थ शैली में परिदृश्य चित्रित किए आपके आरंभिक चित्र अधिकांश यथार्थ शैली में ही चित्रित है। आर्यन जी ने सन्‌ 1948 से सन्‌ 1952 के मध्य एक विशिष्ट कला संदर्भ वाली “रेखा” नामक पुस्तक लिखी । जिसमें आलेखन और प्रतीकों पर विशेष कार्य किया साथ ही देवनागरी लिपि को लिपि बाध्य करने का विशेष कार्य किया। सन्‌ 1953 से आप अपनी शैली में परिवर्तन लाए और आपने आधुनिक कला शैली में कार्य करना आरम्भ कर दिया सन्‌ 1958 में आरएनजी ने यूरोप और इंग्लैंड की यात्रा भी की साथ ही ईरान, इराक अफगानिस्तान, जॉर्डन आदि क्षेत्रों में भी कला का अध्ययन किया जहां आपने भारतीय कला और संस्कृति की परंपराओं को खोजने का प्रयास किया। आप का मानना है कि बेरूत में भी बहुत कुछ भारतीय संस्कृति की छाप है।

229-234

Authors: आकांक्षा सिंह , प्रो. के. रतनम

प्रागैतिहासिक काल के मानव का काल जो अंधकार युग के नाम से प्रतिबिम्बित है, को अज्ञात काल से भी पुकारा जाता है, और इस काल में लिपि का अविष्कार नही हआ था, इस स्थिति में मानव ने अपनी आन्तरिक भावनाओं को प्रकट करने का माध्यम चित्रों को बनाया, उसने जो देखा या महसूस किया, उसे चित्रों के माध्यम से निष्पादित किया, इन चित्रों के अवलोकन से प्रागैतिहासिक मानव के संघर्षपूर्ण जीवन प्रक्रिया तथा विषम वातावरण का ज्ञान प्राप्त होता है। कैसे इतनी विषम परिस्थितियों से संघर्ष करते करते उसे चित्रण करने का विचार आया होगा और सिर्फ विचार ही नही, इतने व्यापक पैमाने पर चित्रण का अविष्कार कैसे किया होगा, किन्तु हमारे इन विचारों से बहुत आगे, प्रागैतिहासिक मानव ने अपनी मौलिक उद्‌भावना एवं सौन्दर्य बोध का प्रमाण हमें शैल चित्रों के माध्यम से दिया।

241-246

Authors: डॉ. जया जैन

पाण्डुलिपि भारतीय चित्रकला की अनमोल विरासत है यह धार्मिक भावनाओं सामाजिक जनजीवन व जीवन शैली का अनूठा परिचय देती है। पाण्डुलिपि प्रथमतः कलाकृति है कलात्मक काव्य के साथ सुन्दर लिप्यासन, कलात्मक लिपि लेखन, कलात्मक पृष्ठ सज्जा और कलात्मक चित्रविधान इसके मूल्य के साथ पाण्डुलिपि का भी मूल्य घटता बढ़ता है। पाण्डुलिपि संरचना में इन सभी अव्यवों का अनोखा संगम है। पाण्डुलिपि का रूप समय के साथ-साथ बदलता रहा है पाण्डुलिपि के प्रत्येक अव्यव से सम्बन्धित ज्ञान-विज्ञान और अनुसंधान का अपना-अपना इतिहास है। प्रत्येक के विकास के अपने सिद्धांत है इन अव्यवों की अलग सत्ता भी है। पर ये पाण्डुलिपि निर्माण में जब संयुक्त होते है तो बाहर से भी प्रभावित होते है। उनसे पाण्डुलिपि भी प्रभावित होती है।1

252-256

Authors: निशा माहौर

प्राचीन भारतीय ग्रन्थों में चित्रकला से सम्बन्धित नियमों का उल्लेख विस्तृत रूप से मिलता है जिसमें काव्य, नाटक, महाकाव्य, पुराण, उपनिषद् व विभिन्न विषयों के ग्रन्थों द्वारा भारतीय चित्र लेखन की प्राचीन परम्परा व सांस्कृतिक विधियों एवं जनमानस में उनकी लोकप्रियता का वर्णन मिलता है। इसके अतिरिक्त कुछ ऐसे ग्रन्थ भी हैं, जिनमें स्वतन्त्र व व्यापक रूप से चित्रकला की व्याख्या विस्तार रूप से की गयी है। उदाहरण स्वरूप विष्णुधर्मोत्तर पुराण मार्कण्डेय द्वारा रचित इस ग्रन्थ में 269 अध्याय हैं। जिसके अन्तर्गत तीसरे खण्ड में संस्कृत विषयों में विशेषकर ललित कलाओं के लिये सर्वाधिक महत्वपूर्ण हैं। जिसमें अध्याय 1 से लेकर 118 तक कला के बारे में बताया गया है। इसी ग्रन्थ में 35 से 43 तक नौ अध्याय चित्रसूत्र के हैं। यह बहुत चर्चित व सर्वाधिक उल्लेखनीय एवं बहुचर्चित हैं। जिसमें चित्रकला से सम्बन्धित विस्तृत जानकारी दी गयी है, जो इससे पहले अन्य किसी ग्रन्थ में नहीं मिलती। इसी तरह से महाकाव्य, रामायण, महाभारत में चित्रशालाओं, महलों, रथों पर चित्रकारी का वर्णन मिलता है व महान नाटकार भाष ने अपने तीन नाटकों स्वप्नवास वदत्तम्, प्रतिज्ञा योगंधरायण तथा दूतवाक्य में चित्रों के बारे में बताया है। इसके अलावा अभिलषितार्थ चिन्तामणि, मानसार, समंरांगण सूत्रधार जैसे ग्रन्थों में भी चित्रकला का उल्लेख किया गया है। इन प्राचीन भारतीय ग्रन्थों के माध्यम से ही आज चित्रकार कलाकृतियों का अध्ययन सूक्ष्मरूप से करने में सक्षम हो सका है। अर्थात् इन ग्रन्थों में चित्र से सम्बन्धित नियमों का पालन अजन्ता, मुगल, राजस्थान के लघु चित्रों में देखा जा सकता है। इन नियमों का पालन करते हुये ही चित्रकार अपनी कलाकृतियों में सामंजस्य, सन्तुलन व सहयोग, प्रभाविता जैसे भावों को आत्मसात करते हुये अपनी कलाकृति को अभिव्यक्त कर पाने में समर्थ हो सके हैं। जिसका उदाहरण बंगाल स्कूल व कलकत्ता के कलाकारों द्वारा बनायी कलाकृतियों में देखा जा सकता है।

261-264

Authors: रश्मि जोशी , असलम खान

भारतीय कला क्षेत्र में श्री विष्णु चिंचालकर एक ऐसा नाम है, जिन्होंने न केवल जीवन को वरन जगत को भी कला का सघन माध्यम समझा। प्रकृति को अपना गुरु मानने वाले श्री चिंचालकर की कृतियां उनके अनकहे सत्य की वाणी है। वस्तु और सत्य को कला के माध्यम से अभिव्यकरना उनकी कला का आदर्श है। अपनी कला दृष्टि से वे कला के नये मूल्यों की तलाश करते रहे हैं। अपनी कला दृष्टि से वे कहां के नए मूल्यों की तलाश करते रहे। इसी कारण उनके चित्र जीवन को सत्य से और सत्य को आत्म पक्ष से जोडने का सशमाध्यम है। आपने आम आदमी तक चित्रकारिता का सरल सुगम स्वरूप पहुंचाने की कोशिश की है। विष्णु चिंचालकर इंदौर ही नहीं, मप्र ही नहीं वरन्‌ विश्व के प्रमुख कलाकारों में अपना स्थान रखते हैं।

268-269

Authors: डॉ. पूर्वी निमगांवकर

भारतीय संगीत का इतिहास, भगवतशरण शर्मा की पुस्तक के अनुसार1 इन खुदाईयों में श्री शंकर भगवान की तांडव नृत्य करती हुई एक मूर्ति, एक नारी की मूर्ति जो नृत्य मुद्रा में है मिली। इसके साथ ही ऐसे कई चित्र भी मिले है, जिनमें नृत्य के उत्कृष्ट नमूने भी प्राप्त हुए। एक ऐसी मिट्‌टी की मूर्ति प्राप्त हुई जिसके गले में ढोल जैसा वाद्य है, और एक वाद्य जो आधुनिक मृदंग के पूर्वज जैसा भी प्राप्त होता है। कई चित्रों में वीणा का मूल रूप तथा ''कर ताल'' ऐसे वाद्य दिखाई पड़ते है। इतनी प्राचीन संस्कृति जिसमें दो विभिन्न कलाएँ संगीत और चित्र कला का उद्‌गम लगभग साथ ही हुआ होगा, ऐसा प्रतीत होता है। भारतीय संगीत गायन, वादन तथा नृत्य इन तीनों कलाओं से मिलकर बना है, इसमें सूर, लय, तथा ताल के साथ ही सौन्दर्यता तथा बंदिश के भाव, भाषा का भी अत्यंत महत्व है। प्राचीन इतिहास में मूर्तिकला एवं नृत्य कला के इन प्रमाणों से सिद्ध होता है कि मुर्तियों की भाव भंगिमाओं तथा उनके द्वारा धारण किये गये वाद्य संगीत के अस्तित्व तथा स्थापित होने के प्रमाण है। यह कहना सर्वथा उचित होगा कि भारत की सांस्कृतिक विरासत जैसे प्राचीन मंदिरों तथा धार्मिक ग्रंथो के साथ ही भगवान श्री कृष्ण की लीलाओं का वर्णन देशी प्रान्तीय लोक संगीत में जिस प्रकार उल्लेखित है, उसी प्रकार मंदिरो तथा धार्मिक स्थलो पर भगवान श्री कृष्ण एवं राधा की मूर्तियों का अत्यंत सुंदर तथा आकर्षक चित्रण मंदिर की दीवारों तथा धार्मिक स्थलों पर बनाये हुए मिलते है। अर्थात संगीत और चित्रकला के स्थापित होने का समय साथ-साथ ही होगा। संगीत विषय में कलाकार मनोवृत्ति से चित्र पटल पर अपनी कला की अभिव्यक्ति करता है एवं चित्रकला में कलाकार उन भावों को मूर्त रूप देकर एक साक्षात उदाहरण प्रस्तुत करता है।

274-276

Authors: डॉ. सुचित्रा हरमलकर

नृत्यकला के साथ शिल्प व चित्रकला के तुलनात्मक अध्ययन में स्पष्ट हो जाता है कि इन कलाओं के कतिपय पक्ष भारतीय नृत्यकला की तकनीक के आवश्यक अंग है तथा इसमें इन सभी कलाओं (प्रमुख रूप से ललित कलाओं) के मुख्य गुण समाहित है। नाट्‌यशास्त्र आदि ग्रन्थों में जो प्रमाण उपलब्ध है उससे यह स्पष्ट होता है कि ईस्वी सन्‌ के प्रारम्भ से ही मूर्तिकला, चित्रकला, काव्य, नाट्‌य नृत्य संगीत आदि को मात्र शिल्प कौशल या छन्द से बनी रचनाओं की अपेक्षा श्रेष्ठ और महत्त्वपूर्ण माना जाने लगा था, चूंकि इन कलाओं से प्रक्षेपित होने वाला भाव अधिक सुखद एवं हृदय को आनंद देने वाला था तथा जिसकी अनुभूति अधिक अर्थपूर्ण भी थी इसीलिए इन कलाओं को श्रेष्ठतम का दर्जा दिया गया और इन्हें ललित कलाएं कहा गया। ''ललित कलाओं में तत्व का निरूपण तथा आस्वादन दोनों ही पक्ष सूक्ष्म संवेदनशीलता की अपेक्षा रखते है। इनकी अनुभूति और अभिव्यक्ति का माध्यम मानव की सूक्ष्म इन्द्रियां है जिनके द्वारा आनन्द प्राप्त किया जाता है।''1

281-284

Authors: सचिन केसरवानी

कला का समग्र विकास ऐतिहासिक, सामाजिक प्रक्रिया का अंग है। कलाकार नित-नवीन प्रयोगों के माध्यम से नये आयाम स्थापित करता है। वर्तमान समय में भारत ही नहीं अपितु समस्त विश्व में प्रयोगधर्मिता को स्पष्ट रूप से चिन्हित किया जा सकता है। जैसा कि परिवर्तन एक निरन्तर प्रक्रिया है जो आदिकाल से आज तक विद्यमान है जिसमें प्रचलित मान्यताएं पीढ़ियों द्वारा स्वीकृत होती हुई आगे बढ़ती है। किन्तु एक विचारशील सजग समुदाय उन मान्यताओं को अस्वीकार करते हुए एक नवीन दिशा एवं नवीन मूल्यों की ओर समाज को ले जाता है। यहीं से परिवर्तन प्रारम्भ होता है जितनी तीव्रता से जीवन के अर्थ परिवर्तित हो रहे हैं उतनी ही तीव्रता से कला में परिवर्तन हो रहा है।

291-296

Authors: डॉ. नीलिमा गुप्ता

सृष्टि के प्रारम्भ से सभ्यता के विभिन्न सोपानों से गुजरती हुई कला वर्तमान तक निरन्तर आगे बढ़ती जा रही है। छत्तीसगढ़ एक आदिवासी बहुल राज्य है। आदिवासी जीवन अर्थात ऐसा रस जो ऊपर से निर्विकार किन्तु भीतर से संवेदी, उतावली, निर्झर के समान छलछलाता, उज्जवल एवं निष्पाप। यहाँ के निवासी आदिकाल से ही संघर्षमय जीवन व्यतीत कर रहे हैं। इस क्षेत्र में अनेक संस्कृतियाँ जन्मीं, पुष्पित-पल्लवित हुयीं। यहाँ के पुरातात्विक स्थलों में इस क्षेत्र की कला एवं संस्कृति की धरोहर सुरक्षित हैं। रामायण में यहाँ के लिये 'महारण्य' शब्द का प्रयोग किया गया है। सिंघनपुर, कबरा, बानी, बसनाझर, ओगना, कर्मागढ़, बेनीपाट तथा नवागढ़ पहाड़ी से प्राप्त 'आदिम कला' के अवशेष छत्तीसगढ़ के मानव का कला प्रेम स्थापित करते हैं।

301-305

Authors: डॉ. योगेश्वरी फिरोजिया

हमारे प्राचीन भारतीय धार्मिक ग्रंथों में समस्त कलाओं में चित्रकला को सर्वश्रेष्ठ माना गया है। यह धर्म, अर्थ, काम और मौक्ष को देने वाली है यथा कलानां प्रवरं चित्रं धर्मकामार्थमोक्षदम्‌। मंगल्य प्रथमं ह्येतद्‌ ग्रहे यत्र प्रतिष्ठितम्‌॥ जिस प्रकार पर्वतों में सुमेरू, अण्डज प्राणियों में गरुड, मनुष्यों में राजा एवं कलाओं में चित्रकला सर्वोत्तम है। यथा सुमेरु प्रवरो नागानां यथाण्डजानां गरुडः प्रधानः। यथा जनानां प्रवरः क्षितीशस्तथा कलानामिहचित्रकल्पः॥1 समरांगण सूत्रधार के अनुसार 'चित्रं हि सर्व शिल्पानां मुखं लोकस्य च प्रियम्‌' अर्थात्‌ सभी शिल्पों में चित्रकला प्रमुख है। कामसूत्र में एक शेष चित्र के लिए छह अंगों की चर्चा है। रूपभेदाः प्रमाणानि भाव-लावण्य योजनम्‌। सादृश्यं वर्णिका भंग इति चित्र षडंगकम्‌॥2