Revista Portuguesa de Educação Artística

27-42

Authors: Carlos Valente / cvalente@staff.uma.pt / Universidade da Madeira

Este artigo propõe-se “deambular” por entre diversas teorias do foro estético, artístico e educacional para construir uma narrativa ontológica acerca daquilo que é possível entender, hoje, como educação estética. Para o fazer, apoia-se no comentário a diversos pensadores, tais como G. Lipovetsky, J. Serroy, G. Spivak, E. Morin, J. Dewey, N. Bourriaud e K. Mandoki, com o fim de entender a globalização enquanto conceito complexo, e de que modo este condiciona o nosso entendimento da estética, enquanto área do saber filosófico, mas também enquanto experiência do sensível, ou aesthesis. Mas também este artigo procura, sobretudo, indagar como a educação estética pode agir efetiva e positivamente no mundo global em que vivemos, através de um “olhar” estético contemporâneo, com a sua diversidade de pontos de vista e campos de estudo. / This article aims to “meander” among several theories from aesthetic, artistic and educational fields to build an ontological narrative about what we can really understand today as aesthetic education. To do so, we develop commentaries to some thinkers, such as G. Lipovetsky, J. Serroy, G. Spivak, E. Morin, J. Dewey, N. Bourriaud e K. Mandoki, to comprehend globalization as a complex concept, and how it affects our understanding of aesthetics as philosophical field of knowledge, but also as sensitive experience, as aesthesis. But, this article also, and above all, enquires how aesthetic education can effectively and positively act in the global world we live in, through a contemporary aesthetic “gaze”, with its diversity of points of view and fields of study.

57-76

Authors: Rita Luciana Berti Bredariolli / rluciana@uol.com.br / Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho”, IA-UNESP

Podemos identificar na história da arte/educação brasileira, duas narrativas fundantes, as de Paulo Freire e Ana Mae Barbosa. Ambas elaboradas, desde suas primeiras produções em atenção às articulações contextuais, entre “lugar” e “mundo”, entre o local e o global. Seus trabalhos nunca obedeceram fronteiras, geográficas ou epistêmicas. É desse caráter expansivo que trataremos aqui, dos aspectos globais e de(s)coloniais das obras dessas duas referências fulcrais aos campos da educação e da arte/educação, também, brasileiras. Expansão realizada tanto pela “fratura incurável do exílio” 1 quanto engendrada pela recepção transnacional dessas epistemologias. A narrativa de Freire será revisitada aqui pela recepção atualizada 2 na perspectiva do feminismo negro de bell hooks. A de Ana Mae Barbosa, pela leitura feita por Ramon Cabrera Salort sobre sua abordagem triangular. Delineando alguns dos conceitos fundamentais a essas elaborações, serão abordados aqui “uma outra globalização” como entendida por Milton Santos e o termo de(s) colonial não somente pela dimensão teórica de Walter Mignolo, Aníbal Quijano e Catherine Walsh, mas também em sua dimensão poética pelas narrativas de Grada Kilomba, Rosana Paulino e Chimamanda Adiche. / We can identify in the history of brazilian art/education, two foundational narratives, those of Paulo Freire and Ana Mae Barbosa. Both elaborate, from their first productions in attention to the contextual articulations, between “place” and “world”, between the local and the global. His works never obeyed boundaries, geographical or epistemic. It is from this expansive character that we will deal here with the global and colonial aspects of the works of these two central references to the fields of education and art/education, also brazilian. Expansion accomplished both by the “incurable fracture of exile” and engendered by the transnational reception of these epistemologies. Freire’s narrative will be revisited here by the up-to-date reception from the black feminism perspective of bell hooks. Ana Mae Barbosa through the reading of Ramon Cabrera Salort about her Abordagem Triangular. Delineating some of the fundamental concepts to these elaborations, will be approached here “another globalization” as understood by Milton Santos and the term de(s)colonial not only by the theoretical dimension of Walter Mignolo, Aníbal Quijano and Catherine Walsh, but also in its dimension poetic by the narratives of Grada Kilomba, Rosana Paulino and Chimamanda Adiche.

97-115

Authors: Carlos Gonçalves / carlos.goncalvesc@gmail.com / INET (md) – Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FCSH-UNL) – Polo CIPEM (IPP) / Robert Andres / andres@mail.telepac.pt / INET (md) – Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FCSH-UNL) – Polo CIPEM (IPP) / Rúben Sousa / rubenefsousa@gmail.com / Conservatório – Escola das Artes da Madeira / Micaela Campanário / micaelacamp@gmail.com / Conservatório – Escola das Artes da Madeira

Este artigo aborda o abandono escolar no ensino vocacional de música em regime supletivo, e foi realizado no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, Eng.º Luiz Peter Clode, utilizando métodos de pesquisa quantitativa. Foram aplicados questionários aos vários grupos participantes (alunos, encarregados de educação e professores) e tratados estatisticamente, para se tentar cumprir com os objetivos do estudo: 1) analisar as causas atribucionais para a inscrição nos cursos de música do Ensino Artístico Especializado; 2) apurar possíveis correlações entre variáveis; 3) perceber até que ponto a inscrição no Ensino Artístico Especializado fundamenta-se na convicção vocacional do aluno; 4) a partir da análise das razões principais para o abandono, identificar as áreas de intervenção prioritárias e os fatores conducentes à permanência nesta área artística. Da discussão destes resultados emergem algumas recomendações no sentido de promover o prosseguimento de estudos dos alunos no Ensino Artístico Especializado. / This article addresses the pupils’ dropout in vocational music education and was conducted at the Conservatory – School of Arts of Madeira (Portugal), using quantitative research methods. Different questionnaires were administered to participating groups (pupils, parents, teachers) and were statistically processed, in order to try to respond to the goals of the study: 1) analyse the related causes for enrolment into Specialized Artistic Education courses in music; 2) identify possible correlations between the variables; 3) understand how much the enrolment into Specialized Artistic Education is based upon vocational self-determination of the pupil; 4) relying on the analysis of main reasons for dropping out, identify primary intervention areas and the factors conducive to maintaining the enrolment in this artistic area. The discussion of these objectives results in some recommendations on improving the continuation rate of pupils in Specialized Artistic Education.