Revista Portuguesa de Educação Artística

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Authors: José Alberto Rodrigues Universidade de Aveiro jarodrigues@ua.pt / António Moreira Universidade de Aveiro moreira@ua.pt

RESUMO É já incontornável o facto das Tecnologias da Informação e da Comunicação terem invadido o nosso quotidiano, tanto pessoal como profissional e, aliado a isso, é também impossível não convivermos com as tecnologias nas nossas escolas. Com a implementação das tecnologias em contexto escolar, surge agora outra necessidade: a de criar condições favoráveis para a efetiva integração das TIC no currículo, nomeadamente na área das Artes. Decorrente das características singulares desta área curricular, são muitas as ferramentas digitais que podemos utilizar em contexto educativo mobilizando-as para experiências de aprendizagem baseadas em projetos que integrem as tecnologias. Este é o caso do EVTux, uma distribuição livre de Linux que permite a criação efetiva de projetos de cinema de animação em contexto educativo com recurso às tecnologias, caso que agora se apresenta, como exemplo, neste artigo e que atualmente faz parte de uma síntese do trabalho que se integra no projeto europeu TACCLE2 no qual participamos. ABSTRACT No one can deny the importance of Information and Communications Technologies in our daily life, both personally and professionally, therefore, it is also impossible to avoid them in our schools. With the introduction of technologies in schools, it is now the moment to create favourable conditions to an effective integration of Information and Communications Technologies in the curricula, namely in the Arts field. Since this is a very specific field of studies, there are many digital tools that may be used in an educational context and then transferred into learning experiences based on projects using technologies. This is what EVTux is all about – a free Linux distribution that allows the creation of animated films projects in educational contexts using technologies. This case is presented as an example in this article and is, at the moment, part of a work integrated in the European project TACCLE2 in which we participate.

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Authors: Ana P. Antunes Universidade da Madeira aantunes@uma.pt / Carolina Silva Secretaria Regional de Educação e Recursos Humanos – Madeira acarolpsilva@gmail.com / Liliana Araújo Unidade de Investigação da Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo lgsaraujo@gmail.com

RESUMO Nos últimos anos a arte tem sido associada à promoção da inclusão. O objetivo deste trabalho é analisar as perceções do impacto do grupo de Dança Inclusiva, Grupo Dançando com a Diferença, no desenvolvimento pessoal e na inclusão social dos seus elementos. No estudo participaram 20 sujeitos: 12 bailarinos (cinco bailarinos sem necessidades especiais e sete com necessidades especiais), cinco elementos que fazem parte da equipa técnica, e três encarregados de educação de bailarinos com deficiência mental. A recolha de dados foi realizada através da realização de focus groups junto de bailarinos, encarregados de educação e equipa técnica, e de uma entrevista individual ao Diretor Artístico. Os resultados apontam genericamente para perceções do grupo como agente facilitador da inclusão e de mudanças ao nível da aquisição de competências técnicas e artísticas, associadas ao desenvolvimento de competências sociais, permitindo perceber a dança também como forma de realização profissional e de inserção social. ABSTRACT In recent years, art has been associated with inclusion practices. This paper aims to investigate how the members of a Portuguese Inclusive Dance group, Grupo Dançando com a Diferença, describe how the involvement in the group has contributed to their personal development and inclusion. In this study 20 individuals agreed to participate: 12 dancers (five dancers without disabilities and seven with disabilities), five members of the technical team, and three parents of dancers with mental disabilities. Data collection was carried out using focus groups with dancers, parents and the technical team, as well as an individual interview with the Artistic Director. Overall, the results revealed that participants perceive the dance company to be a facilitator of inclusion. Results also point the group’s impact in the acquisition of technical, artistic and social skills. Finally, data on the role of dance on the professional fulfilment and social integration of these participants will be discussed.

61-67

Authors: Isabel Castro Escola Superior de Educação – Instituto Politécnico de Bragança misa@ipb.pt

RESUMO O fato de se encontrar em alguns locais do mundo referências às canções de embalar leva-me a reflectir sobre o seu valor e ação junto da primeira infância. Os cuidados maternais, implicando um conjunto de atitudes e sentimentos vários, possui universalmente momentos muito próprios, quase únicos, de contato entre a mãe e o seu bebé. Desta maneira, cantar canções de embalar inscreve-se na singularidade desses momentos propiciadores do estabelecimento da ligação entre mãe e a criança. Neste artigo vou centrar-me no estudo da canção de embalar abordando quer a sua antiguidade e difusão por diferentes culturas, quer sobre algumas das características que fazem dela um género musical único com propósitos específicos. ABSTRACT The fact of finding in some places of the world references to lullabies leads me to meditate on its value and action on early childhood. Maternal care, implying a set of several attitudes and feelings, universaly possesses very own moments, almost unique, of contact between the mother and her baby. Thus, singing lullabies falls on the uniqueness of these moments that enable the establishment of the connection between mother and child. In this article I will focus on the study of lullaby addressing both its antiquity and diffusion among different cultures, and some of the features that make it a unique musical genre with specific purposes.

97-113

Authors: José Carlos Bago de Uva Secretaria Regional da Educação e Recursos Humanos Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia – Madeira josecarlos.uva@gmail.com

RESUMO Considerado por muitos como verdadeira “ferramenta global de aprendizagem”, o canto praticado em contexto escolar assume particular relevo na tomada de consciência educativa que não devemos menosprezar face ao quadro curricular atual, muito em especial no ensino básico, terreno privilegiado para o incremento de uma estrutura programática e metodológica que, desde a expressão cantada mais natural e espontânea do cantar em conjunto na sala de aula, até ao desempenho mais criterioso e formal do canto coral na escola, permita às crianças, a partir do ensino genérico, como alegava Willems, cultivar as riquezas e as exigências do “encontro com o outro” através duma aprendizagem e de um desempenho qualitativamente proficiente e reconhecido. Face ao regime de autonomia curricular que a Região Autónoma da Madeira (RAM) dispõe, foi tipificado o presente plano de competências proposto para ser instruído evolutivamente no decurso do processo ensino e aprendizagem do canto coletivo1 exercido desde a primeira infância (pré-escolar) e ao longo da escolaridade básica, princípios testados e aplicados nas escolas da Madeira, através do projeto ‘Crescer a Cantar’, desde 2010. O modelo de cone em espiral, aqui originalmente apresentado, procura assim sistematizar o resultado de um processo de experimentação, pesquisa bibliográfica e questionamento pessoal, face às práticas observadas no âmbito da coordenação da Modalidade Artística de Canto Coral nas escolas do ensino básico na Madeira, cargo que o autor exerce nesta região insular desde 2003, através da Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia. Ao ter por base a triangulação de teorias de pedagogos e autores que para si se tornaram referenciais na área a que se reporta a presente proposta, surge com o propósito de fornecer orientações metodológicas e programáticas aos professores que pretendam fomentar a prática do canto coletivo (coral) com contornos de qualidade e maior rigor nas suas escolas, no pressuposto de que o respetivo enquadramento curricular lhes propicie a implementação de projetos lineares e progressivos ao longo do nível de escolaridade que lecionam e níveis subsequentes, não subestimando a importância basilar duma abordagem criteriosa e consciente do canto em conjunto na sala de aula, prática comum nas aulas curriculares dos primeiros anos dos níveis iniciais do ensino genérico. A analogia com a espiral de Swanwick e os fundamentos da educação musical Willemsiana são referências evidentes no modelo aqui apresentado, esquematizado através dum cone em espiral ascendente, constituído por 8 níveis de Saberes, conceitos programáticos cuja significância abrangente resume metaforicamente, em cada um dos seus estádios de desempenho, o perfil de competências sócio-educativo-musicais e artísticas que os alunos devem apropriar e desenvolver tendo por base as 4 dimensões consideradas, no enquadramento a que se reporta este artigo, como estruturantes para a aprendizagem e desenvolvimento da prática coral nas escolas da RAM, em articulação com os grandes organizadores do Currículo Nacional 1 É possível encontrar em diversa bibliografia, o conceito de canto coral, entendido genericamente, referenciado também como canto coletivo ou canto em conjunto (Andrade, 1962; VillaLobos, 1987; Fucci Amato, 2007; et al.). No entanto, no enquadramento específico deste artigo, cada um destes termos pressupõe uma conotação própria (ver na Introdução). Contributos Metodológicos e Programáticos para o Processo de Ensino e Aprendizagem do Canto Coral no Ensino Básico Methodological and Programmatic Contributions to the Teaching and Learning Process of Choral Singing in Primary Education 98 ] RPEA do Ensino Básico no que concerne à educação artística para o ensino genérico. Propõe-se desta forma, que a divulgação do modelo aqui patenteado constitua um potencial referencial de dinâmicas de ensino indicadoras do desenvolvimento musical ao nível do canto coletivo praticado na escola pelos alunos do ensino básico na RAM, assim como, com base na sua fundamentação, se possam igualmente estabelecer critérios de apreciação e avaliação dos coros escolares, não só em contexto letivo formal, como em ocasiões de partilha pública. ABSTRACT Considered by many as a true “global learning tool”, the singing practiced in the school context is particularly important in making a educational conscientiousness that we should not undervalue in view of the current curriculum scenario, particularly in the primary education, privileged terrain for the growth of a programmatically and methodological structure that, since the sung expression of the most natural and spontaneous practice of the singing together in the classroom, until the most criteriouse and formal performance of choral singing in school, allowing children, since the general education, as claimed Willems, cultivate the wealth and demands of “meeting with the other” through a learning and a qualitatively proficient and recognized performance. By the system of curricular autonomy that the Autonomous Region of Madeira (RAM) has, was typified this skills acquisition plan proposed to be implemented evolutionarily during the process of teaching and learning collective singing, exercised since an early childhood and throughout primary education, principles applied and tested in Madeira islands schools by the project ‘Growing up Singing’ (Crescer a Cantar), since 2010. The cone spiral model, originally presented here, pretends systematize the result of an experimentation process, literature research and personal questioning, in view of practices observed in ambit of the school choral singing modality cordination, in primary education in Madeira, post that the author has in this insular region since 2003, through the Department of Artistic Education Services and Multimedia (Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia). To be based on the triangulation of educators and authors theories that have become referential for himself in the area which it refers to this proposal, arises with the purpose of providing methodological and programmatic guidelines to teachers who wish to encourage the practice of “the collective singing (choir) with contours of quality and greater rigor in their schools, on the assumption that the respective curricular framework leads them to the implementation of linear and progressive projects along the education levels who teach, and subsequent levels, not underestimating the basilar importance of a criterious and conscious approach of ‘the singing together’ in the classroom, common practice in curricular classes of the first years in initial levels of general education. The analogy with Swanwick’s spiral and the fundamentals of Willemsian music education are evident references in the model presented here, schematized through an ascending spiral cone, consisting of 8 levels of ‘Knowledges’, programmatic concepts whose significance summarizes metaphorically, in each of its performance stages, the socio-educational-musical and artistic skills profile that students should appropriate and develop based on the 4 dimensions considered, in the plan which this article refers, as structuring for learning and development of choral practice in schools of RAM, in liaison with the great organizers from the National Curriculum for Primary Education in respect to artistic education for the generical teaching. It is proposed, therefore, that disclosure of the model here patented, constitutes a potential referential of teaching dynamics, which indicate the musical development at the ‘collective singing’ practiced in primary school by students in general, in RAM, as well as, based on your state reasons, they may also establish criteria for appreciation and assessment of school choirs, not only in formal school context, as on occasions of public sharing.

119-135

Authors: Cláudia Sofia Dias Sousa Faculdade de Belas-Artes – Universidade de Lisboa claudiasds_14@hotmail.com

RESUMO O presente artigo apresenta uma reflexão contendo as principais ideias sobre um projeto de Educação Artística com o tema “FLOR como Património Natural e Cultural” realizado na ilha da Madeira. O Projeto FLOR foi concebido no âmbito do Mestrado em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, desenvolvendo-se em duas fases: a contextualização e o fazer artístico, nas instituições sociais; e a abertura à comunidade através da participação na exposição ECO FLOR. Esta abertura permitiu a observação e fruição de diversas exposições e actividades de cariz artístico e cultural, nomeadamente CORAÇÃO VERDE e Exposição da Flor, inseridas no certame da Festa da Flor, que reflectiram diferentes perspetivas em torno dos temas: Flor e Jardim. O projeto foi desenvolvido com juniores e seniores, com o intuito de explorar questões ambientais diversas: preservação, património, ecologia e sustentabilidade. Os resultados reflectem a visão dos participantes sobre a sua ilha jardim, manifestada pela expressão artística em que se relacionaram a Educação, a Natureza e a Arte. ABSTRACT The present essay is essentially a reflection pertaining major concepts under an Art Education project entitled “FLOWER as Natural and Cultural Heritage” accomplished in Madeira island. The latter has been designed under a Master Degree in Art Education in Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and developed in two stages: being the first an approach to context and artistic experimentation itself among social institutions, whilst the second opened up to the community, through their enrolling in the exhibit ECO FLOR. This opening has allowed the observation and fruition of numerous exhibits along with other artistic and cultural activities, namely with the project CORAÇÃO VERDE and Flower Exhibition, all within the Flower Festival all displaying different perspectives around the themes: Flower and Garden. With a blunt contribution of two generations, its sole purpose was to explore various environmental issues, as for instance, Nature preservation, Natural and Cultural Heritage, Ecology and endogenous resources. Their results vividly mirror their vision of their garden island, clearly imprinted on their artistic expression correlated with Education, Nature and Art.

147-153

Authors: Filipe dos Santos Secretaria Regional da Cultura, Turismo e Transportes Centro de Estudos de História do Atlântico – Madeira fdvsantos@gmail.com

RESUMO Este texto pretende observar e analisar, numa perspectiva histórica, o processo de construção da música tradicional – imbuído no fenómeno global de folclorização – no Arquipélago da Madeira, desde o século XIX até à actualidade. Vários aspectos são considerados: a realização de investigações de índole folclorística (recolhas e análises), com particular atenção para as tradições musicais, indissociáveis dos seus autores; instrumentos musicais tradicionais; a actividade de músicos e agrupamentos musicais; a padronização do folclore levada a cabo por instituições oficiais. ABSTRACT This text aims to observe and analyze, from a historical perspective, the process of construction of traditional music – imbued in the global phenomenon of folklorization – in Madeira Archipelago, since the 19th century to the present time. Several aspects are considered: the conducting of folkloristic investigations (collection and analysis), with particular attention to musical traditions, inseparable from its authors; traditional musical instruments; the activity of musicians and musical groups; the folklore standardization carried out by official institutions.