Revista Portuguesa de Educação Artística

7-19

Authors: Mafalda Pires Universidade de Aveiro – Mestrado em Ensino da Música mafalda.vilan.pires@gmail.com / António Vassalo Lourenço Universidade de Aveiro Vassalo.lourenco@ua.pt / António Silvério Cabrita Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra Acabrita@fmed.uc.pt / José Ricardo Cabeças EUVG – Escola Universitária Vasco da Gama jcabecas@gmail.com

RESUMO A dor relacionada com o uso excessivo dos músculos é um problema comum nos músicos (Steinmetz, Möller, Seidal e Rigotti, 2012). Esta, que pode variar desde um desconforto leve e passageiro a um desconforto prolongado e muito doloroso, é uma experiencia sensorial e emocional que normalmente se associa a uma lesão. Num artigo sobre esta temática, publicado em 2014, é afirmado que “o peso estático, os movimentos repetitivos, a ativação muscular excessiva, bem como a postura corporal extrema, são impostos ao corpo, causando danos, desde cedo na infância” (Nawrocka, Mynarski, Powerska, Grabara, Groffik e Borek, 2014: 29). Todos estes danos podem levar à dor crónica, sendo que, os músicos nestas condições têm mais tendência para atingir níveis elevados de ansiedade e pânico, do que músicos que não sofrem de dor (Zamorano, Riquelme, Kleber, Altenmüller, Hatem e Montoya, 2015). Também os anos de profissão, a frequência da prática musical e o tempo de estudo são os fatores que contribuem para o aumento de queixas da dor nos músicos. No sentido de perceber quais as principais queixas do foro músculo-esquelético apresentadas por músicos, o objetivo deste capítulo centra-se na identificação das zonas mais afetadas do corpo humano relacionadas com a prática instrumental, bem como as causas da dor que delas advém. ABSTRACT The pain related to the overuse of muscles is a common problem in the musicians (Steinmetz, Möller, Seidal e Rigotti 2012). This, which can vary from a mild discomfort, and passenger discomfort prolonged and very painful, it is an experience sensory and emotional that normally associates with an injury. In an article on this subject, published in 2014, it is stated that “the static weight, repetitive movements, excessive muscle activation , as well as the body posture extreme, they are imposed to the body, causing damage, early in the childhood” (Nawrocka, Mynarski, Powerska, Grabara, Groffik e Borek 2014, 29). All these damage can lead to chronic pain, and the musicians in these conditions are more likely to achieve high levels of anxiety and panic, those musicians who do not suffer from pain (Zamorano, Riquelme, Kleber, Altenmüller, Hatem e Montoya 2015). Also the years of the occupation, the frequency of the music practice and the study time are the factors that contribute to the increase of complaints of pain in musicians. In order to realize which are the main complaints of the muscle-skeletal forum, presented by musicians, the objective of this chapter focuses on the identification of the most affected areas of the human body related to the instrumental practise, as well as the causes of the pain that it occurs of them.

37-54

Authors: Kátia Sá Santos Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa sakatia@gmail.com / Teresa Matos Pereira Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa teresa.peras@gmail.com

RESUMO Numa estreita articulação entre Escultura e Pintura e respetivo alargamento dos campos de criação, propusemos a ideação e conceção de interfaces corpóreas, que mediassem a ação pictórica, num momento performativo registado em vídeo. Neste sentido, estudantes do 3.º ano da Licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa — ESELx/ IPL — deram resposta à proposta de trabalho lançada pelas docentes dos módulos de Pintura e Escultura, projetando e construindo próteses (escultóricas) que, integradas no corpo, possibilitaram a materialização de registos gráficos e pictóricos, onde o desenho e a pintura foram entendidos na sua expressão essencial — como resultado material do gesto, utilizando meios como a tinta, carvão, etc. ou instrumentos como lápis, pincéis, entre outros. O procedimento de pintar/desenhar surge como um ato performativo, registado e comunicado através do vídeo. ABSTRACT Articulating Sculpture and Painting, increasing the creation field, we proposed the creation of interfaces for the body to mediate the action of painting in a performative way, registered trough video. In this sense, the students from the 3th year of the course of Visual Arts and Technologies from Superior School of Education of the Polytechnic Institute of Lisbon — ESELx/ IPL — replied to the work proposal of Painting and Sculpture, conceiving and constructing prosthesis to integrate in the body, allowing different kind of graphic and painting approaches, exploring their essential expression — using materials such as paint, charcoal or media like pencils, brushes and others. Painting and drawing appear as a performative act, registered and communicated through video.

69-83

Authors: João Fernandes Escola Superior de Dança – Instituto Politécnico de Lisboa jfernandes@esd.ipl.pt

RESUMO Este artigo tem como objetivo principal clarificar e compreender os conceitos de reconstrução, reposição, recriação, versão e adaptação, como ferramentas para desenvolver o ensino-aprendizagem da dança nas escolas artísticas. Procura promover o espírito crítico através da apresentação de diferentes formas de reinterpretação de obras coreográficas e analisar a sua importância nas diferentes abordagens das disciplinas de composição/ criação coreográfica, estudo de repertório e técnica de dança contemporânea. Não se procura, no entanto, expor didáticas ou metodologias que guiem os professores e criadores, mas sim destacar as diferenças, semelhanças e transversalidades destes conceitos no âmbito da educação para prática performativa. Para além disso, destaca-se também a importância do património cultural da dança através de diferentes formas de arquivo, como forma de transmissão de legados, garantindo a promoção, experimentação e reflexão das obras nos sistemas de ensino artístico especializado e ensino superior. ABSTRACT This article aims to clarify and understand the concepts of reconstruction, revival, recreation, version and adaptation, as tools to develop the dance teaching in art schools. Want to promote critical thinking through different forms of reinterpretation of choreographic works and explanation of its importance in the different approaches of dance composition/choreography, repertoire studies’ and contemporary dance technique. There is no attempt, however, to give any didactic or methodologies that guide teachers and creators, but rather to highlight the differences, similarities and crossing of these concepts within the education for performance practice. Furthermore, also highlight the importance of the cultural heritage of dance through various forms of archive, such as the legacy transmission, ensuring the promotion, experimentation and reflection of the works in the artistic education systems and college.

103-114

Authors: Natalina Cristóvão CIE-UMa natalina.musica@gmail.com

RESUMO Desde há alguns anos que ao nível da política educativa regional (Madeira) se tem vindo a apostar nas artes na educação, sendo bem visíveis os seus impactos, tanto ao nível das atividades escolares, quanto das atividades que se realizam fora do espaço escolar. Acrescenta-se, ainda, os inúmeros alunos que continuam a sua formação naquelas áreas em instituições e grupos artísticos e culturais locais, traduzindo uma visão mais alargada do Valor das Artes na formação das nossas crianças e jovens. Neste entendimento, situamos a 6.ª edição da Semana Regional das Artes (SRA) que decorreu entre os dias 15 e 21 de junho de 2015 e que transformou a cidade do Funchal num gigantesco palco, pautado pela criatividade, imaginação, cor, sonoridades diversas e movimento. Apesar de recente, este é um formato que já conquistou um lugar de destaque no panorama cultural funchalense no mês de junho, espelhando um outro olhar relativamente aos contributos das artes desenvolvidas em contexto educativo, quer para madeirenses, quer para os visitantes. Podemos entender que esta participação artística é também um grande contributo para a vida cultural, considerando a possibilidade de apreciação e de experimentação, numa perspetiva de partilha de experiências, atendendo a assistência das performances dos diversos participantes, bem como a prática artística conjunta que em diversos momentos se proporcionou. Por outro lado, os parceiros que a SRA envolveu, aliados aos milhares de registos efetuados ao longo da semana – levando o nome da Madeira a todo o mundo – expressam a relevância destas iniciativas para a dinâmica cultural do Funchal. ABSTRACT Since a few years ago that the Government of Madeira Island has been betting on the arts in education and its impacts have been quite visible both in terms of school activities and activities that take place outside the school space. In addition, there are numerous students who continue their training in the artistic areas, in artistic and cultural institutions and groups, resulting in a broader view of the Value of the Arts in the formation of our children and young people. In this understanding, we place the 6th edition of the REGIONAL ARTS WEEK (SRA), which took place from June 15 to 21, 2015, transforming the city of Funchal into a gigantic stage, based on creativity, imagination, color, diverse sounds and movement. Although recent, this is a format that has already reached a prominent place in the cultural panorama of the city of Funchal, in June, showing another view of the contributions of the arts developed in educational context, both for Madeira and for visitors. This artistic participation is also a great contribution to cultural life, considering the possibility of appreciation and experimentation in a perspective of sharing of experiences, attending to the assistance of the performances of the various participants, as well as in the joint artistic practice that in several moments was provided. On the other hand, the partners that the SRA involved, together with the thousands of photographic and video recordings made throughout the week - bearing the name of Madeira worldwide - express the relevance of these initiatives to the cultural dynamics of Funchal.