Revista Portuguesa de Educação Artística

13-30

Authors: José Carlos Bago de Uva Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia josecarlos.uva@gmail.com

RESUMO Este artigo apresenta como tema aglutinador as «práticas de técnica vocal e respiratória (PRATÉVOR) aplicadas ao canto coral nas escolas do primeiro ciclo do ensino básico». Pretende partilhar, embora de forma mais sucinta, um estudo realizado em 2010 na Escola Superior de Educação de Setúbal no âmbito do Mestrado em Educação Musical no Ensino Básico, cujo processo partiu da abordagem metodológica das PRATÉVOR, acrónimo por mim criado para sintetizar algumas práticas de cariz fisiológico (pequenos exercícios lúdicos para a atitude postural e coordenação do sistema pneumo fono-articulatório) que, pela sua aplicação regular, pudessem contribuir para promover a qualidade do canto executado por crianças no ensino generalista. Tendo como cenário de aplicação a especificidade curricular do 1.º ciclo do ensino básico na Região Autónoma da Madeira, justificada pelo regime de autonomia do sistema educativo regional, este estudo começa assim por desenvolver-se a partir do questionamento sobre os efeitos benéficos da técnica vocal e respiratória adaptada às crianças em contexto escolar, como (um dos) fator(es) de valorização do canto em conjunto exercido a partir da sala de aula. Se inicialmente começou por ser implementado aos meus alunos através dum projeto educativo específico desenvolvido na abrangência do meu Mestrado em Educação Musical, mais tarde o processo centra-se na realidade de outros projetos análogos de modalidade artística de canto coral desenvolvidos em 11 escolas da Madeira, tendo os professores envolvidos beneficiado anteriormente de um incremento formativo nesta área. Nesta linha de reflexão investigativa, outras variáveis acabam também por ser espoletadas pela pesquisa, igualmente como condicionantes a considerar, perspetivando-se, na sua complementaridade, como significativos contributos para a qualificação do canto coral desenvolvido nas escolas do ensino básico. Paralelamente foi instruído um projeto de investigação constituído por 2 estudos comparativos do tipo Investigação-Ação. Ao longo de 4 fases processuais, realizaram-se diferentes questionários a nível nacional envolvendo especialistas em canto infantil, professores de canto coral escolar e alunos. Consubstanciado numa alargada revisão da literatura, o estudo apresenta resultados que apontam para diversas conclusões que, pela sua previsível aplicabilidade em contexto educativo, pretende-se que constituam indicadores que possam contribuir para a melhoria da prática musical cantada, refletida e reconstruída a partir da escola atual. ABSTRACT This paper shows, as unifying theme, the “practices of respiratory and vocal technique (PRATÉVOR) applied to choral singing in primary schools”. It wants to share, although succinctly, a study conducted in 2010 in the High School of Education of Setúbal in the Master of Music Education, a process that started from the methodological approach of PRATÈVOR, acronym created by me to summarize some practices of physiological nature (posture, breathing, vocalization, coordination, vocal registration, etc.) that, by its regular application, could contribute to promote the quality of singing performed by children in general education. Having as scenario of application the specificity of the first cycle curriculum of primary education in the Autonomous Region of Madeira, and justified by the regime of autonomy of the regional education system, this study begins to develop itself from the questioning of the beneficial effects of vocal and respiratory technique adapted to children in schools, as(one of) valuation factor(s) of singing together exercised in the classroom. If initially started to be implemented to my schoolchildren through a specific educational project part of my Master of Music Education, later the process focuses on the reality of other similar projects of this school choral singing modality developed in 11 schools on the Madeira Island, whose teachers involved in this artistic area benefited anteriorly from a process of skills acquisition. In this line of investigative thinking, other variables also turn out to be triggered by the search, also as factors to consider, seeing it on its complementarity as significant contributions to the qualification of choir singing developed in primary schools. In parallel we developed a research project that consisted of a two comparative studies of type Research-Action. Over the four phases, different questionnaires were held involving experts in child singing, choral singing school teachers and students. Embodied in a broad review of the literature, the results of the study point to several conclusions which, by their predicted applicability in an educational context, are intended to constitute indicators that can help to improve the practice of music singing, reflected and reconstructed in the current school.

53-58

Authors: Luís C. F. Henriques Unidade de Investigação em Música e Musicologia – Universidade de Évora luishenriques7@gmail.com

RESUMO Em 1905 foi criada na Sé Catedral de Angra do Heroísmo uma schola cantorum com o objetivo de promover a prática de cantochão e polifonia vocal sacra segundo o modelo estabelecido no motu proprio de Pio X. O objetivo deste artigo é refletir sobre os eventos que conduziram à fundação desta escola, a relação entre o Seminário diocesano e a escola, assim como as figuras que tiveram ação nesse processo. Pretende-se também analisar os pontos respeitantes ao ensino da música sacra do motu proprio de Pio X e à implementação desse mesmo modelo na Diocese de Angra do Heroísmo e à sua aplicação prática através da Schola Cantorum, nomeadamente através do método de ensino do cantochão. ABSTRACT In 1905 a schola cantorum was created at the Cathedral of Angra do Heroísmo with the purpose of promoting the practice of plainchant and sacred vocal polyphony according to the model established in the motu proprio of Pius X. The purpose of this paper is to reflect on the events that led to the foundation of this school, the relation between the diocesan Seminar and the school, as well as those involved in this process. The text also analyses questions relating to the teaching of sacred music from the motu proprio of Pius X and the implementation of this same model in the Diocese of Angra do Heroísmo and its practical application through the Schola Cantorum, particularly through the method of plainchant teaching.

73-82

Authors: Rui Mimoso Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia ruimimo@gmail.com

RESUMO As referências e os modelos que operam no nosso sistema educativo, no ensino do teatro, tais como as práticas teatrais existentes e o consequente entendimento do que é fazer teatro por parte de jovens estudantes, especialmente a partir do ensino secundário e universitário, estão bastante condicionados, quer a uma busca de uma satisfação pessoal ou de mero entretenimento, quer à revelação de um talento e, até, de uma ascensão à fama. Paralelamente, deparamos com um sistema eclético de ensino de teatro em que se privilegia a existência de objetivos educacionais muito amplos que, por sua vez, transformam-se em justificações para uma pedagogia pouco eficaz e exploratória. Por conseguinte, em muitas situações, não se consegue desenvolver uma autoaprendizagem de ação no teatro de natureza(mais) orgânica, rigorosa e metódica como base de toda a criação artística, tornando-se, assim, mais autêntica e comprometida. Pretende-se, assim, sugerir um triângulo (re)criador de uma perspetiva convergente de teatro de três autores europeus de teatro dos séculos XIX e XX: Stanislavski, Grotowski e Peter Brook, tendo como base princípios estéticos, técnicos e éticos, não como receitas de aplicação em contexto escolar, mas como possibilidades de atuação, em que as categorias da disponibilidade, da concentração e do coletivo são complementares na criação teatral de natureza orgânica, contrária aos modelos imitativos da arte de representar e consonantes com uma conceção despojada do teatro. ABSTRACT The references and models that operate in our educational system, in what concerns theatre as a subject, such as the existent theatrical practices and their subsequent understanding of what making theatre by young students is, particularly from the secondary and university education, are extremely limited to conditions such as the search for personal satisfaction or mere entertainment, the revelation of talent or even the ascent to fame. In parallel, one comes across an eclectic system of theatre teaching in which the emphasis is given to the existence of very broad educational goals, which, consecutively, become validations to an ineffective and exploratory pedagogy. Subsequently, in many situations, one cannot develop a more organic, rigorous and methodical self-learning of action in theatre as the basis for all artistic creation, making it therefore more authentic and committed. One aims thus to suggest a (re)creative triangle of a convergent theatrical perspetive based on three European theatre authors from the 19th and 20th centuries: Stanislavski, Grotowski and Peter Brook, in which the aesthetical and ethical principles are seen not as recipes to apply in the school context, but as acting possibilities, where the categories of availability, of focus and of collective are complementary in the organically based theatrical creation, which is contrary to the imitative models of the art of acting and is in accordance with a plain conception of theatre.

95-105

Authors: José Alberto Rodrigues António Moreira Universidade de Aveiro jarodrigues@ua.pt & moreira@ua.pt

RESUMO O EVTux é uma distribuição de Linux que tem por base o trabalho de investigação que desenvolvemos sobre a integração de ferramentas digitais na disciplina de Educação Visual e Tecnológica. Após dezoito meses de estudo e desenvolvimento do projeto com um grupo de cerca de noventa colaboradores, recensearam-se quatrocentas e trinta ferramentas digitais passíveis de integração em contexto de Educação Visual e Tecnológica. Dessa listagem surgiu a posterior catalogação e categorização das ferramentas, tendo em conta os conteúdos e áreas de exploração da disciplina. O EVTux tem pré-instaladas todas as aplicações para Linux, bem como, integradas no browser, as ferramentas digitais que não necessitam de instalação e abrem diretamente a partir de uma página na internet, para além dos mais de trezentos e cinquenta manuais de apoio à utilização dessas ferramentas. Já disponível, o EVTux constitui-se como um poderoso recurso que agrega todo o trabalho do EVTdigital, sendo uma ferramenta de eleição para os docentes desta disciplina e das Artes utilizarem em contexto de sala de aula. ABSTRACT EVTux is a Linux distribution that is based on the research work we have developed regarding the integration of digital tools in the disciplinary area of Visual Arts and Technology Education. After eighteen months of study and project development carried out by a group of around ninety collaborators, all teachers of this curricular subject, nearly four hundred and thirty digital tools that can be used in the context of Visual Arts and Technology Education were listed. On completion of the listing, cataloging and categorization of the tools was conducted taking into consideration the contents and exploration areas of the subject area. EVTux offers all the applications for Linux already preinstalled. The digital tools that require no installation and run directly from the Web are also integrated in the browser. In addition, there are more than three hundred and fifty manuals for assistance in the use of these tools. EVTux is now available and presents itself as a powerful resource that aggregates all the work of EVTdigital and may become the tool of reference for teachers of this curricular area and Arts for use in the context of their classrooms.

119-134

Authors: Catarina S. Martins i2ADS, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade Faculdade de Belas Artes – Universidade do Porto csmartins@fba.up.pt

RESUMO O artigo pretende explorar as práticas históricas que dão forma e inteligibilidade ao presente da investigação em educação artística. A metodologia é a História do Presente. Neste sentido, a desnaturalização do discurso psicopedagógico relacionado com quem a criança é permite-nos pensar acerca de quem a criança deverá ser. Em Portugal, desde o final do século XVIII, podemos encontrar continuidades nas formas de raciocínio que enquadram a necessidade da educação artística. Numa perspetiva Foucaultiana, focaremos as tecnologias morais, disciplinares e do eu que constituem os processos de subjetivação na arena educacional. O objetivo é suspender o que é dado por adquirido como o ponto de partida da investigação. Só neste movimento de questionamento poderemos abrir alternativas para pensar as (im)possibilidades da educação artística no presente. ABSTRACT This paper seeks to explore the historical practices that shape and give intelligibility to the present of art education research. The methodology is the History of the Present. In this sense, the denaturalization of psicopedagogical discourse related to who the child is allow us to think about who the child should be. In Portugal, since the end of the 18th century, one can find continuities in the ways of reasoning about the need of arts education. In a Foucault ian perspective, we will focus on the moral, disciplinary and of the self technologies that are part of the processes of subjectification within the educational arena. The purpose is to suspend what is taken for granted as the starting point of research. In doing so, we can open alternatives in thinking about the (im) possibilities of art education in the present.

151-152

Authors: Thierry Proença dos Santos Universidade da Madeira / Centro de Tradições Populares Portuguesas – C.L.E.P.U.L

O projeto editorial A Nuvem que Queria Chover Onde Era Preciso foi concebido como um artefacto literário e artístico com a valência de kit pedagógico. Fruto de um trabalho de equipa, que articulou várias competências cognitivas e performativas, o volume oferece tanto ao jovem leitor como ao educador (profissional ou amador) um conjunto de atividades diversificadas. Desde a leitura de textos e imagens, ao visionamento de um vídeo animado (em DVD), às várias possibilidades de interpretar a história da Nuvem antropomorfizada, à consulta de saberes populares (provérbios sobre previsão de tempo) ou da terminologia técnico-científica (diferentes tipos de nuvem), passando por exercícios lúdicos (sopa de letras, jogo das diferenças, adivinhas), a que não falta até concursos com prémios sobre o tema das nuvens, o usufruidor desta publicação encontrará múltiplas propostas de atividades recreativas e formadoras. O volume pode dividir-se em quatro partes: o conto e as ilustrações (Lília Mata e Sofia Caldeira, respetivamente); a adaptação do conto para teatro infantil com três canções (Equipa de animação e Zé Tó Magalhães); o conjunto de passatempos; e, finalmente, o vídeo animado (Equipa de animação).

155-156

Authors: Ana Ventura

O livro Cultura e Clima Organizacional: Contributos da Motivação e das competências de Gestão de Líderes, lançado pelo Professor Doutor Carlos Gonçalves, reflete um estudo de caso realizado sobre o Gabinete Coordenador de Educação Artística (GCEA), atualmente designado como Direção de Serviços de Educação Artística e Multimédia, integrado na Secretaria Regional da Educação e Recursos Humanos, da Direção Regional da Educação. Numa versão simplificada e resumida, as Edições Pedago apresentam a tese de doutoramento defendida pelo autor na Universidade de Cádiz. Através deste estudo Carlos Gonçalves pretende determinar se uma boa cultura e clima organizacional promovem a motivação e apresenta os resultados de um questionário realizado junto dos colaboradores do GCEA.