Revista Araticum

1-13

Authors: Albertina Vicentini, Célia Sebastiana Silva e Maria Luíza Laboissiére de Carvalho

Para Eliot (1968), por um princípio de crítica estética, não só de crítica histórica, nenhum artista alcança sozinho o significado completo das coisas, ele precisa da tradição, que envolve fundamentalmente o senso histórico. Com as inquietações da arte moderna, o diálogo entre um escritor e outro se torna ainda mais estreito. E é com senso histórico que, em seu primeiro livro, Paes declara: “São meus todos os versos já cantados”, aludindo à ressonância das vozes da tradição em sua criação poética. Ao se autointitular “aluno”, entre humilde e irônico, o poeta, além de eleger os seus mestres, cita nominalmente alguns e o principal deles: Drummond. Como uma das principais vozes do Modernismo brasileiro, o itabirano apresenta uma poesia que ecoa fortemente em seus sucessores. O propósito deste artigo é mostrar como a voz do “mestre” Carlos Drummond de Andrade atua no aluno de poesia José Paulo Paes ou como o aluno lê o mestre. Pretende-se verificar não as influências ou as coincidências entre esses dois poetas, mas a persistência de “certos modos de pensar, de ver e de sentir”, como quer Octavio Paz (1984).

26-36

Authors: Antônio Wagner Veloso Rocha

A indústria de destruição humana gerada pela Segunda Guerra Mundial provocou no âmbito da filosofia, da literatura e do pensamento de um modo geral, inúmeras revoltas e inconformismos não apenas no continente europeu, mas em todo o mundo. Sendo assim, o Brasil não constituiu uma exceção. Os horrores da guerra também impactaram a literatura brasileira. Marcadamente influenciado por esse triste acontecimento, o livro A rosa do povo (1945), de Carlos Drummond de Andrade, a partir do conjunto dos seus poemas, apresenta uma fértil reflexão acerca da falta de perspectivas do mundo e do homem diante da realidade da guerra. A angústia de Drummond, impulsionada pela sua consciência política, social e humanista é algo premente, fazendo o poeta colocar sob suspeita a ação efetiva de Deus no mundo. Baseando-se nestes aspectos, o presente trabalho discutirá a maneira como Drummond concebe esse tempo de barbárie, exprimindo a sua solidariedade às vítimas da guerra e a todos os povos por ela atingidos, a exemplo dos judeus. Assim, o nosso intento corresponde a mostrar que apesar do poeta se posicionar como um homem sem esperança e incerto quanto à existência de uma força divina que rege a vida, paradoxalmente, o seu sentimento solidário, o seu clamor pela emergência de um mundo justo e sem guerras apontam para um horizonte pertencente à utopia do cristianismo.

50-60

Authors: Danilo Barcelos Corrêa

O eu dos poemas de Carlos Drummond de Andrade faz pensar um “ser” que está além do conceito de eu poético. Para ele, o ser busca ser e estar envolvido com a humanidade. Ao mesmo tempo, o eu poemático percebe, a sua maneira, a separação entre seres e coisas. A partir disso, o presente trabalho discute de que maneira Carlos Drummond de Andrade, em “A máquina do mundo”, busca um a priori, a essência do que se quer cantar, e, com isso, propõe um pensar poético.

76-91

Authors: Éverton Barbosa Correia

Em 1937 Adalgisa Nery publicou um livro intitulado Poemas, sob organização de Murilo Mendes, que havia publicado um título homônimo em 1930 e era próximo ao casal Nery antes mesmo daquela primeira publicação da poetisa. Diante de tais referências, abordaremos três composições líricas ali coligidas, a pretexto de conferir um perfil autoral à escritora, para quem o poeta mineiro se faz referência obrigatória, sobretudo após a apreciação daquele seu livro por Mário de Andrade no célebre ensaio “Poesia em 1930”. A partir daí, esmiuçaremos os princípios acionados pelo modernista para avaliar a produção poética da época, já que não houve registro da recepção crítica da produção literária da iniciante, que só veio a se tornar figura pública na segunda metade daquela década.

108-124

Authors: Ivana Ferrante Rebello

Este trabalho apresenta uma leitura comparatista de poemas de Carlos Drummond de Andrade sobre os jardins, em diferentes momentos da sua escrita poética. Seus jardins constituem lugares em que o sujeito lírico expressa seu olhar sobre o espaço urbano e em que se pode ler a confusão entre o sentimento íntimo do poeta e o lugar público, pertencente a todos. Na concepção desse paisagismo íntimo, identificamos a consciência, em sua poética, dos espaços e da forma como estes se constituem historicamente. A poética do autor mineiro evidencia, em tempos diferentes, representações diferenciadas de jardins.

141-155

Authors: Raquel Beatriz Junqueira Guimarães

Carlos Drummond de Andrade e Pedro Nava, em entrevistas a jornais, revistas, confessaram sua amizade, cumplicidade e afinidades literárias. Conhecendo, na obra e na vida desses dois escritores, o tipo de relação artística e afetiva que há entre eles, procura-se, neste artigo, discutir os poemas de Drummond que se dedicam a apresentar e analisar a figura múltipla de Pedro Nava em sua condição de memorialista e amigo. Pretende-se analisar o tratamento dado por Drummond à obra de Nava e o modo de expressão confessional presente nos poemas que se pautam por uma evidente demonstração de afeto. Isso será feito por meio da apresentação de poemas escritos por Drummond, para e sobre o amigo. Procura-se demonstrar, na análise proposta, a atitude crítica de Drummond frente à obra de Nava e o labor poético verificado nos poemas, tanto nos de natureza crítica e analítica, quanto nos de natureza confessional.

172-187

Authors: Roniê Rodrigues da Silva

Partindo dos estudos de Michel Foucault a respeito das genealogias das relações de poder e da história da loucura na Era Clássica, o presente artigo visa realizar uma leitura crítica de dois textos do escritor brasileiro Carlos Drummond de Andrade, observando como a ideia de anormalidade se constitui através de uma “vontade de verdade”, que por meio de dispositivos de controle cria formas de segregação da alteridade desviante, impondo-lhe como destino a prisão, o manicômio, o esquecimento.